ปี 2559 เป็นวันครบรอบ 155 ปีของการเลิกทาสในรัสเซีย และครบรอบ 155 ปีของเหตุการณ์การจลาจลของชาวนาที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียในจังหวัดเพนซา อันเนื่องมาจากสภาพที่ยากลำบากของการปลดปล่อยชาวนาจากความเป็นทาส วันนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับการคงอยู่ของธีมของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของประชาชนในงานศิลปะอนุสาวรีย์ของสหภาพโซเวียตเกี่ยวกับอนุสาวรีย์มรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม - แผงโมเสค "Kandiev Uprising" โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Mikhail Alekseevich Trunkov ซึ่งตั้งอยู่ตรงกลาง ของเพนซ่า
“พอความจริงเพนนี
เช็ดของเก่าออกจากใจ
ถนนเป็นแปรงของเรา
สี่เหลี่ยมคือจานสีของเรา
หนังสือพันเล่มแห่งกาลเวลา
วันแห่งการปฏิวัติไม่ได้รับเกียรติ
สู่ถนนนักอนาคต
มือกลองและกวี!”
V. Mayakovsky "คำสั่งสำหรับกองทัพศิลปะ"
เมื่อมองแวบแรก ลายเส้นของ V. Mayakovsky ที่รวมไว้ใน epigraph นั้นไม่ได้เกี่ยวข้องกับศิลปะภาพแบบโบราณและดั้งเดิมประเภทใดมากนัก แต่เหมาะกับเทคนิคแนวหน้ามากกว่า แต่มันคือรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในรัสเซียหลังการปฏิวัติอย่างแม่นยำ และจากนั้นในสหภาพโซเวียต เนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่กว้างขวางของการมองเห็น ธีมแบบพาโนรามา และการแสดงโดยรวมที่เป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวาง
โมเสกถูกเรียกว่าจิตรกรรมนิรันดร์ ไม่เพียงเพราะมีประวัติศาสตร์มากกว่าห้าพันปีเท่านั้น มีคุณสมบัติพิเศษที่แตกต่างจากภาพวาดอนุสาวรีย์ประเภทอื่น: โมเสกเป็นประโยชน์และการตกแต่ง มีหลายแง่มุมและซับซ้อน ในเวลาเดียวกันที่กล่าวถึงและเข้าใจได้กับคนหมู่มาก การบรรยายและสัญลักษณ์ สามารถซึมซับความสำเร็จล่าสุดของศิลปะและคงไว้ซึ่งความเชื่อมโยง กับประเพณี ในปี ค.ศ. 1920-30 ภาพโมเสคที่พูดน้อยหมายถึงสื่อถึงแก่นแท้ของบรรยากาศการปฏิวัติ
นี่คือภาพโมเสกเชิงบรรยายและเชิงสัญลักษณ์อย่างใกล้ชิด
แต่การตกแต่งโมเสกเริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวางผังเมืองของสหภาพโซเวียตโดยเริ่มในปี 1960 หากก่อนหน้านี้ฟังก์ชั่นที่มีคารมคมคายทางสุนทรียะถูกสันนิษฐานโดยสถาปัตยกรรมของสไตล์จักรวรรดิสตาลินแล้วด้วยการมีผลบังคับใช้ของมติของคณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต "ในการกำจัดความตะกละในการออกแบบและ การก่อสร้าง" เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 ให้ความสำคัญกับความเรียบง่ายของนักพรตของการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ "โครงสร้างเสริมของหอคอยที่ไม่ยุติธรรม แนวเสาและมุขประดับจำนวนมาก" ถูกพิจารณาว่าซ้ำซาก และแนะนำ "ความเรียบง่าย ความรุนแรงของรูปแบบ และความประหยัดของการแก้ปัญหา"
การพัฒนาโดยทั่วไปด้วยแผงบ้านที่ประกอบได้อย่างรวดเร็วทำให้สามารถก้าวไปสู่ตำแหน่งแรกในการตกแต่งอาคารจิตรกรรมขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับในสมัยโบราณ เธอเชื่อมโยงศิลปะเชิงพื้นที่ ทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรม เข้าเป็นภาพเดียว ซึ่งทำให้เหตุผลที่เรียกมันว่าการสังเคราะห์ศิลปะ
พื้นผิวเรขาคณิต "ส่วนเกิน" ที่ขาดหายไปสามารถรับงานอนุสาวรีย์ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แผงอนุสาวรีย์มีบทบาทในการเน้นเสียงในข้อความของงานศิลปะสังเคราะห์ของเทือกเขาของอาคารใหม่ - สิ่งเหล่านี้เป็นการหยุดชั่วคราว caesura เครื่องหมาย; พวกเขาชดเชยจังหวะที่น่าเบื่อหน่ายทั่วไปของอาคาร “ศิลปะในละแวกบ้าน” ซึ่งมองเข้าไปในสนามหญ้ามากกว่าถนนใหญ่ กลายเป็นแนวปฏิบัติใหม่โดยสิ้นเชิงในทศวรรษ 1960 และ 1980มีแม้กระทั่งคำเฉพาะเจาะจงที่แสดงถึงรูปแบบการออกแบบอาคารที่อยู่อาศัยนี้ หรือมากกว่าด้านข้าง (ปลาย) - "บิด"
ภายในปี 2511 จนถึงวันครบรอบ 50 ปีของแผนการโฆษณาชวนเชื่อของเลนินที่เสนอโดย V. I. เลนินในปี ค.ศ. 1918 กลยุทธ์สำหรับการพัฒนางานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการเคลื่อนย้ายเพื่อการเคลื่อนไหวทางสายตา ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ได้กลายเป็นจุดเด่นของสไตล์ All-Union และงานโมเสกที่ยิ่งใหญ่ก็เฟื่องฟู แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าส่วนใหญ่เป็นงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตได้ประกาศ "การเปิดใช้งานการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่และการพัฒนาการสังเคราะห์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งในการวางผังเมือง" “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของครุสชอฟ” เลือกภาพโมเสคที่ต้องใช้แรงงานมาก ทนทาน และมีราคาแพงด้วยเหตุผล ศิลปะโมเสกเป็นเรื่องปกติของความเข้าใจประวัติศาสตร์ "อายุหกสิบเศษ" โดยทั่วไปแล้วโดยจิตวิญญาณของพลเมือง การเล่าเรื่องบางอย่าง และธรรมชาติของนักข่าว
ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ระบบการจัดการการวางผังเมืองได้เปลี่ยนแปลงไปในสหภาพโซเวียต เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2512 คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตได้อนุมัติระเบียบกระทรวงการก่อสร้างของสหภาพโซเวียตซึ่งควรจะควบคุมการก่อสร้างสถานประกอบการอุตสาหกรรมอาคารและโครงสร้างอาคารที่อยู่อาศัยและสิ่งอำนวยความสะดวกทางวัฒนธรรม บทบาทพิเศษในการจัดการการก่อสร้างเป็นของคณะกรรมการสหภาพสาธารณรัฐแห่งสหภาพโซเวียตเพื่อการก่อสร้าง (Gosstroy of the USSR) ซึ่งเป็นไปตามคำสั่งของคณะกรรมการกลางของ CPSU และคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2522 รับผิดชอบในการดำเนินนโยบายทางเทคนิคแบบครบวงจรในการก่อสร้าง ปรับปรุงการออกแบบและประเมินธุรกิจ ปรับปรุงคุณภาพของการออกแบบ และสำหรับการปรับปรุงลักษณะทางสถาปัตยกรรมของเมือง ศูนย์กลางอุตสาหกรรม และการตั้งถิ่นฐาน
ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของสหภาพ, รีพับลิกัน, ศูนย์ภูมิภาคกำลังค่อยๆเปลี่ยนแปลงและให้ความสนใจกับการออกแบบงานศิลปะของพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ สองเปอร์เซ็นต์ของงบประมาณทั้งหมดเริ่มได้รับการจัดสรรเมื่อออกแบบโครงสร้างสาธารณะหรือโครงสร้างอุตสาหกรรม ในเวลาเดียวกัน การตกแต่งไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามเทมเพลตเดียว แต่เป็นไปตามแบบร่างที่ไม่เหมือนใคร
ในช่วงเวลาเดียวกัน Penza ก็เหมือนกับศูนย์ภูมิภาคส่วนใหญ่เริ่มเปลี่ยนแปลง ผู้ยิ่งใหญ่แห่งทศวรรษ 1960 มีงานที่ยากอย่างไม่ต้องสงสัย - ในการเปลี่ยนพื้นที่เรียบและน่าเบื่อของกำแพง โดยใช้การตัดเปอร์สเปคทีฟที่ลวงตาและลวงตา ต้องบอกว่าพวกเขาทำมามากในเวลานั้น: พวกเขานำภาพวาดมาสู่ภายนอก, แนะนำวัสดุใหม่, เริ่มใช้สีกันอย่างแพร่หลาย, รวมภาพวาดด้วยสีสรร (ทั้งของแท้และภาพลวงตา, รูปภาพ)
ภายในปี 1970 ในเมือง Penza มีภาพโมเสคหนึ่งและครึ่งถึงสองโหล แต่ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมืองบนถนน โมเสก "การจลาจล Kandievskoe" กลายเป็นโมเสกมอสโก
ธีมของแผงโมเสคนั้นอุทิศให้กับเหตุการณ์การจลาจลของชาวนาในต้นเดือนเมษายน 2504 (2-18 เมษายน) ซึ่งเกิดจากเงื่อนไขของการปฏิรูปการเลิกทาสและกลายเป็นปฏิกิริยาต่อเนื้อหาของ "กฎเกณฑ์" " เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2404 การจลาจลครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว แต่กลายเป็นเหตุการณ์ที่ทะเยอทะยานที่สุด ร่วมกับความไม่สงบในจังหวัดคาซานในหมู่บ้าน Bezdna
แม้ว่าการจลาจลจะถูกระงับภายใน 15 วัน แต่ก็ทิ้งร่องรอยเชิงสัญลักษณ์ไว้ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเทศ ระหว่างการจลาจลของชาวนา Kandiev ธงแดงถูกยกขึ้นเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ ช่วงเวลานี้ถูกจับบนแผงโมเสค "Kadiev Uprising"
ผู้ริเริ่มการคงอยู่ของการจลาจลของชาวนาที่ใหญ่ที่สุดต่อเงื่อนไขของการเลิกทาสในรัสเซียเป็นเลขานุการคนที่สองของคณะกรรมการระดับภูมิภาคของ CPSU Georg Vasilyevich Myasnikov ผู้เชิญศิลปินมอสโกไปที่ Penza หัวหน้างานและผู้แต่งภาพร่างสำหรับแผงคือมอสโก "ศิลปินพื้นที่สองมิติ" ตามที่บันทึกไว้ใน "การลงทะเบียนของศิลปินมืออาชีพ" นั่นคือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Mikhail Alekseevich Trunkovเขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมระดับสูงของมอสโก (เดิมชื่อ Stroganov) ภายใต้ S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ พ.ศ. 2499 Mikhail Alekseevich เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาในมอสโก: ในโรงภาพยนตร์ Slava หน้าต่างกระจกสีและภาพโมเสคในโรงแรม Molodezhnaya ภาพโมเสคในศูนย์ฝึกอบรม Sokolniki อาจารย์ทำงานไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังอยู่ใน Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk ปัจจุบันผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั้งในและต่างประเทศ
ใน Penza Mikhail Alekseevich Trunkov ไม่เพียง แต่สร้างภาพโมเสค "การจลาจล Kandievskoe" เท่านั้น แต่ยังตกแต่งภาพนูนต่ำนูนของด้านหน้าของโรงละครภูมิภาคเดิมอีกด้วย AV Lunacharsky ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพโมเสคในอาคารสถานีรถไฟ ภาพโมเสคในอาคารสำนักงานขายตั๋วของ Aeroflot
นอกเหนือจากความยิ่งใหญ่แล้ว Mikhail Alekseevich ยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพขาตั้งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ถึงแม้จะอยู่ในนั้น เราสามารถเห็นความเชี่ยวชาญด้านอวกาศและระนาบอันมีฝีมือของศิลปิน ซึ่งมีอยู่ในนักสร้างอนุสาวรีย์ เสริมด้วยทักษะของนักวาดภาพสี ศิลปินไม่ละทิ้งงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และในปี 2541-2542 (อายุ 73 ปี!) เขาทำงานเกี่ยวกับการบูรณะการตกแต่งที่งดงามของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกซึ่งเขาสร้างร่างของผู้ประกาศข่าวประเสริฐซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะ
ศิลปะที่เป็นอนุสรณ์ไม่ได้เป็นเพียงส่วนรวมในเนื้อหาและผู้รับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานด้วย มันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ไม่ใช่ศิลปะของบุคคลเพียงคนเดียว ทีมงานรวมถึงผู้เขียนหรือผู้เขียนร่างและนักแสดง พวกเขาทั้งหมดมักจะไม่เป็นที่รู้จัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพโมเสคถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะยุคกลาง - "ศิลปะนิรนาม" เมื่อ "สิ่งศักดิ์สิทธิ์และส่วนรวมมีความสำคัญเหนือปัจเจกบุคคล" แต่ถ้าในกรณีที่หายาก ภาพโมเสคมาพร้อมกับแท็บเล็ตที่มีเครดิต มีคนเพียงไม่กี่คนที่จำผู้เขียนได้ นั่นคือภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่นิทรรศการของความสามารถส่วนบุคคล แต่เป็นนิทรรศการของความเป็นจริงโซเวียตที่มีพรสวรรค์ทั่วไป แนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของประชาชนเหนือความเป็นส่วนตัวและภาพโมเสคเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกนั้นสอดคล้องกับอุดมการณ์คอมมิวนิสต์อย่างสมบูรณ์
งานเกี่ยวกับการสร้างแผง "Kadievskoe Uprising" เริ่มขึ้นในปี 2514 หลังจากได้รับอนุมัติร่างภาพโมเสกในอนาคตที่สภาศิลปะแล้ว Mikhail Alekseevich Trunkov ก็เหมือนกับหลายศตวรรษก่อนหน้าที่เขาจะเป็นปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มทำงานบนกระดาษแข็งในขนาดเต็ม ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะเสร็จสิ้นแผงในวันครบรอบ 110 ปีของการจลาจล Kandiev แต่เนื่องจากความซับซ้อนของงาน (เฉพาะการติดตั้งใช้เวลาประมาณหนึ่งปี) การเปิดอย่างเป็นทางการจึงเกิดขึ้นในช่วงวันหยุดเดือนตุลาคมในปี 2516.
งานนี้ดำเนินการโดยพนักงานของศูนย์ศิลปะการออกแบบมอสโก ลักษณะโดยรวมของการแสดงโมเสก (เช่นเดียวกับภาพวาดอนุสาวรีย์โดยทั่วไป) มีความเกี่ยวข้องกับขนาดและความซับซ้อนของงานอย่างชัดเจน - ตัวอย่างเช่น แผง "Kandievskoe Uprising" ใช้พื้นที่ 130 ตารางเมตร
ศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งทศวรรษ 1960 ได้ฟื้นคืนหรือสร้างเทคนิคจำนวนมากสำหรับการแสดง: ขนาดเล็ก เซรามิก หินโมเสกที่มีการก่ออิฐประเภทต่างๆ กราฟฟิโต ภาพนูนต่ำนูนนูนนูนต่ำ ตะแกรงหลอม หน้าต่างกระจกสี และอื่นๆ
ตามเทคนิคการประหารชีวิต แผง "การจลาจล Kandievskoe" เป็นชุดโมเสคแบบย้อนกลับซึ่งใช้ในโมเสคที่ซับซ้อนของพื้นที่ขนาดใหญ่ นี่คือโมเสกขนาดเล็กสำหรับการสร้างแก้วสี 6, 5 ตัน - เล็กเชื่อมด้วยวิธีพิเศษ Smalta หนึ่งในญาติของแก้ว Murano เป็นแก้วทึบแสงสีที่น่าสนใจถึงแม้จะทึบแสง แต่ก็ดูเหมือนว่าจะเรืองแสงจากด้านใน Smalt เป็นวัสดุที่ใช้ในโบสถ์แบบดั้งเดิมมาช้านานแล้วซึ่งยังคงรักษาชื่อเสียงของสินค้าราคาแพง หายาก และชนชั้นสูงมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา ได้แผ่ขยายไปทั่วสหภาพโซเวียต รวมทั้งเมืองเล็กๆ และหมู่บ้านห่างไกลผู้หญิง คนงานเหมือง และนักวิทยาศาสตร์ที่ไม่รู้จัก kolkhoz เริ่มถูกพรรณนาด้วยเทคนิคเดียวกันนี้ ซึ่งก่อนหน้านี้ได้แสดงภาพพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า นักบุญ และบุคคลในราชวงศ์ใน "พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" การทำโมเสกเป็นกิจวัตรได้กลายเป็นการจัดสรรเทคนิคที่คุ้มทุนซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงชนชั้นสูงเท่านั้นที่เป็นเจ้าของ
แต่ไม่เพียงแต่เทคนิคการแสดงโมเสก Krandievskaya เองเท่านั้นที่ทำให้เรานึกถึงอดีต: องค์ประกอบเผยให้เห็นประเพณีของการเขียนไอคอน hagiographic ที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ตรงกลาง (แกนกลาง) มีรูปของนักบุญตามขอบของไอคอน - ตราสัญลักษณ์ตั้งอยู่และ "อ่าน" จากซ้ายไปขวาซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ชีวิตและปาฏิหาริย์ของเขา ในจุดเด่น โครงเรื่องพัฒนาทันเวลา: ด้านซ้าย - ในช่วงชีวิตของนักบุญ ด้านขวา - หลังจากการตายของเขา แต่แกนกลางหมดเวลาแล้ว นักบุญถูกพรรณนาว่าเป็นผู้พิชิตที่เอาชนะการทดลองทางโลก และลักษณะเด่นคือพวงหรีดแห่งความรุ่งโรจน์
เนื่องจากปัญหาทางเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการจัดวางแผง Kandiev Uprising ทำให้สองส่วนมีความโดดเด่น แต่เราเห็นแนวคิดทั่วไปที่เหมือนกันขององค์ประกอบทางฮาจิโอกราฟิก ตรงกลางของส่วนแรกของแผงเป็นภาพสุกใสของชาวนายักษ์ซึ่งมีภาพลวงตาของความโล่งใจซึ่งมีการสร้างลำดับชั้นของความสัมพันธ์เป็นจังหวะ Leonty Yegortsev หนึ่งในผู้นำของการจลาจลสามารถทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับศิลปิน เขาถือธงแดง (และบางทีอาจเป็นดาบ) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และเรียกร้องให้ชาวนาจากหมู่บ้านโดยรอบต่อสู้เพื่ออิสรภาพ รูปแบบที่งดงามของแผงแสดงความเป็นจริง เต็มไปด้วยความบันเทิงในละคร เอฟเฟกต์ภายนอก แต่มีศิลปะที่ไม่ธรรมดา ในเชิงสัญลักษณ์ นี่ไม่ใช่ชัยชนะของนักบุญคนเดียวอีกต่อไป ไม่ใช่ภาพของบุคคลเพียงคนเดียว แต่เป็นการแสดงชัยชนะเหนือกาลเวลาของพลังขับเคลื่อนแห่งประวัติศาสตร์ในลักษณะทั่วไปและเข้าใจได้
ในไอคอน hagiographic เราอ่านเรื่องราวจากซ้ายไปขวา: กลุ่มกบฏบนซ้ายที่ยิงโดยทหารตามแนวเงื่อนไขผ่านร่างยักษ์ผ่านมุมแหลมของธงและไฟเชื่อมต่อกับ คนกลุ่มล่างเข้าแถวเคียงบ่าเคียงไหล่ ทิ้งโซ่ตรวนที่หักไว้ โมเสกเนื่องจากลักษณะเฉพาะของมันไม่อนุญาตให้ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านการแสดงออกทางสีหน้า (ยกเว้นตัวเลขที่มีความทะเยอทะยานที่สุด) เช่นเดียวกับภาพวาดขาตั้ง มันทำงานด้วยเส้นและเงามุมของตัวเลขฝูงซึ่งสร้างแผนทางอารมณ์
ศิลปินเลือกช่วงเวลาสุดท้ายของการจลาจล - การปะทะกับกองกำลังประจำของกองทัพซาร์ ช่วงเวลานั้นช่างน่าเศร้าและสิ่งนี้ถ่ายทอดด้วยวิธีการทางศิลปะ: ปากของยักษ์เปิดด้วยเสียงร้องไห้เงียบ ๆ ร่างของคนตายที่พังทลายก้มตัวเล็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มกบฏร่างของทหารที่เตรียมจะยิงมวล การเดินขบวนทำให้เกิดความตึงเครียดในการเล่าเรื่องและอารมณ์ ความวิตกกังวลและการแสดงละครในขณะนั้นเน้นด้วยภาพ: จังหวะเรขาคณิตเศษส่วน, สี่เหลี่ยมที่ไม่สม่ำเสมอ, ปิรามิดที่ถูกตัดทอนซึ่งอยู่ในระนาบแนวนอนและแนวตั้ง
คุณยังสามารถให้ความสนใจกับหลักการจับแพะชนแกะที่ใช้ในแผง การเปลี่ยนแปลงขนาดกะทันหัน ไม่ใช่ของจริง แต่มีการใช้มาตราส่วนความหมายเช่นเดียวกับในศิลปะโบราณ เนื่องจากศูนย์กลางการเรียบเรียง - ยักษ์ - ครอบงำทุกอย่าง การจัดเรียงของกลุ่มองค์ประกอบที่จุดสนใจตามแนววิถีการจ้องมองรูปตัว S ทำให้ผู้ชมสามารถเห็นเรื่องราวของผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ทั้งหมดได้
เบื้องหลังความเขียวขจีของต้นสนและต้นไม้ดอกเหลือง กระเบื้องโมเสคแทบจะมองไม่เห็น เว้นแต่เพียงส่วนหัวและชิ้นส่วนของธง
โมเสกเองเป็นแบบคงที่ แต่เทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ใช้โดยศิลปินให้ไดนามิกภายในแก่มัน แม้จะมีองค์ประกอบที่สมมาตร เส้นทแยงมุมและทางแยก รูปทรงเรขาคณิตแบบกราฟิกที่รองรับโดยสามเหลี่ยมสองรูปที่ไม่เสถียร (ที่ด้านข้างของรูปตรงกลาง) ทำให้เกิดไดนามิกกับโมเสกแบบคงที่ เชื่อมโยงตัวเลขเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบทั้งหมดพลวัตของตัวละครกลางทั่วไปนั้นเน้นโดยรูปร่างของเขา - กากบาทเฉียงในเรขาคณิตของรูปแบบ มันวางอยู่บนวงกลมธรรมดา - นี่คือโลกบ้านที่ตกลงมาสามารถมองเห็นได้บนนั้นซึ่งเป็นโบสถ์พิง การเคลื่อนที่ของมันคือการหมุนของโลก เขาทิ้งโซ่ตรวนที่หักและกับดักของโลกเก่าไว้ข้างหลัง
สัญลักษณ์ของโครงเรื่องด้วยตัวเลขจำนวนมากที่วาดขึ้น (มีประมาณ 60 ตัว) แสดงออกอย่างชัดเจนและกลมกลืนกันอย่างมาก การเคลื่อนไหวของมนุษย์ทั้งภายนอกและภายในได้รับการถ่ายทอดอย่างทรงพลัง ชัดแจ้ง และเป็นธรรมชาติ
Mikhail Alekseevich Trunkov ใช้โมเสคอย่างชำนาญในการถ่ายทอดระดับเสียง แสง เงา และพื้นที่ สีทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่กำหนด องค์ประกอบทั้งหมดสร้างขึ้นจากการผสมผสานของจุดสีท้องถิ่นที่สะดุดตา พื้นฐานของการแสดงออกของสีคือระนาบสีขนาดใหญ่และรูปทรงเชิงเส้นของตัวเลข สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งธงสีแดงที่ยกขึ้นเป็นครั้งแรกและไฟที่ลุกโชนขึ้นบนพื้น
นอกเหนือจากรูปแบบสัญลักษณ์ที่เราได้ระบุไว้ในโมเสค Kandiev Uprising เราสามารถสังเกตอิทธิพลของรูปแบบ "รุนแรง" แม้กระทั่งแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของศิลปะ 1970 ที่ทำเครื่องหมายโดย polystylists ตามปฏิสัมพันธ์กับ ประเพณีในบทสนทนาของภาษาศิลปะซึ่งนำไปสู่สุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ในยุคหลังสมัยใหม่
ความเรียบง่ายของโครงเรื่องลักษณะทั่วไปของอารมณ์และความเฉียบแหลมของลักษณะเฉพาะที่สุดในภาพขนาดของความคิดและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของธีมทักษะในการดำเนินการทำให้แผงโมเสค "Kadievskoe Uprising" เป็นวัตถุของ มรดกทางวัฒนธรรมของ Penza แผงควบคุมถูกป้อนในทะเบียนภายใต้หมายเลข 5800000701 อย่างไรก็ตาม การเพิ่มอนุสาวรีย์ในการลงทะเบียนนั้นไม่เพียงพอ แต่อยู่ภายใต้การคุ้มครอง แต่ในขณะนี้ สถานะของแผงควบคุมนั้นน่าตกใจ โมเสก Penza ที่โด่งดังและน่าประทับใจที่สุดซึ่งมีอายุ 43 ปีนับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2559 กำลังเสื่อมโทรมอย่างรวดเร็ว: เศษเล็กเศษน้อยหลุดออกมา มุมขวาและซ้ายบนยุบลง และตะเข็บถูกเปิดเผย
ในขณะเดียวกันก็ควรค่าแก่การระลึกถึงกฎหมายของรัฐบาลกลาง "ในแหล่งมรดกทางวัฒนธรรม (อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซีย" ตามที่อนุเสาวรีย์ดังกล่าว "มีค่าเฉพาะสำหรับคนข้ามชาติทั้งหมดของสหพันธรัฐรัสเซียและเป็น เป็นส่วนสำคัญของมรดกวัฒนธรรมโลก” ความปลอดภัยของพวกเขาได้รับการรับรองโดยกฎหมาย อย่างไรก็ตาม แผงหน้าปัดยังคงเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็ว โดยถูกร้านอาหารที่อยู่ด้านล่างกดทับ
มุมมองทางเท้าของถนน Moskovskaya และมหาวิหารที่กำลังก่อสร้าง ตอนนี้อาคารหลังนี้เป็นสัญลักษณ์ของยุค …
แผงโมเสคที่เราพูดถึงในที่นี้โดยทั่วไปแล้ว ยังเป็นสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของยุคสมัยที่จากไปและไม่มีวันหวนกลับคืนมาอีก
