พายุฤดูหนาว -
กระพริบตาบ่อยๆด้วยความกลัว
แมวอยู่ในมุม …
คือ
คำถามที่ว่าทำไม tsub ถึงมีมากเหลือเกิน ทำให้ผู้อ่านของเราหลายคนกังวล ดังนั้นฉันอยากจะเริ่มเนื้อหาถัดไปพร้อมคำตอบสำหรับเรื่องนี้ และ - ทำไมพวกเขาถึงแตกต่างกัน … ดูเหมือนว่าดาบหนึ่งเล่มคือหนึ่งซึบะก็เพียงพอแล้ว! และตามหลักเหตุผล เรื่องนี้ก็จริง แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น อย่างแรกมีดาบมากมาย ตัวอย่างเช่น สั่งดาบและม้าสำหรับเด็ก รวมถึงซึบะที่มีโครงเรื่อง "เด็ก" ซามูไรบางคนภูมิใจในทักษะของเขาและความจริงที่ว่าเขาเป็นมนุษย์ต่างดาวที่เป็นผู้หญิงและสั่งให้ซึบะที่เหมาะสมในขณะที่บางคนเช่นโรนินซามูไรที่ "สูญเสียเจ้านาย" มีเงินเพียงพอสำหรับดาบออกแบบที่ง่ายที่สุด (ถ้าเขาทำลายตัวเอง) แต่ซามูไรผู้หยิ่งผยองซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของไดเมียวหรือโชกุนต้องการดาบจำนวนมากและเขาเปลี่ยนที่ยึดสำหรับพวกเขาตามแฟชั่นหรือ … ชุดของเขา - เป็นทางการหรือในประเทศซึ่งท้ายที่สุดเขาก็เป็น น่าจะมีดาบด้วย หญิงซามูไรคนหนึ่งที่อยู่บนท้องถนน (และชาวญี่ปุ่นมักเดินทางท่องเที่ยวในประเทศที่มีขนาดเล็ก) ก็สามารถมีดาบได้ ซึ่งหมายความว่าเขาต้องการดาบสึบะด้วย และไม่ "หยาบ" และเรียบง่ายเหมือนผู้ชายเลย มีซึบะสำหรับดาบศาลและซึบะทุกวัน เมื่อเวลาผ่านไป ชาวเมืองผู้มั่งคั่งได้รับอนุญาตให้ถือดาบเล่มเล็ก (วากิซาชิ) เพื่อเป็นสิทธิพิเศษ และไม่รู้ว่าจะใช้มันอย่างไร คนเหล่านี้จึงดิ้นรน - "และนี่คือสิ่งที่ฉันมี" - เพื่อแสดงความมั่งคั่งของพวกเขาด้วย ความหรูหราของซึ๊บ! นั่นคือ มีนิสัย มีอารมณ์ มีรสนิยม มีรสนิยมที่ไม่ดี ทักษะและฝีมือ ความจำเป็น และส่วนเกิน - และทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในซึบะของดาบญี่ปุ่น ราวกับอยู่ในกระจก "เป็นเหมือนคนอื่น ๆ แต่ยังคงโดดเด่นเล็กน้อย" - นี่คือคำขวัญของซามูไร ลูกค้าของดาบและเครื่องประดับสำหรับพวกเขา และอีกอย่าง ปรมาจารย์ของสึบาโกะก็แข่งขันกันเองเพื่อดึงดูดลูกค้า: "ฉันมีที่ดีกว่าและถูกกว่า แต่ของฉันมีราคาแพงกว่า แต่ในทางกลับกัน … นี่เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร!" วันนี้ทำได้แค่ชื่นชมฝีมือของพวกเขาเท่านั้น*
สึบะสไตล์โค-โทโช ศตวรรษที่ 16 วัสดุ: เหล็กและทองแดง ยาว 8, 1 ซม. กว้าง 7, 9 ซม. หนา 0, 3 ซม. น้ำหนัก: 82, 2 กรัม
ด้วยเหตุนี้ ทั้งหมดนี้จึงนำไปสู่การเกิดขึ้นในญี่ปุ่น ไม่เพียงแต่เทคโนโลยีต่างๆ มากมายสำหรับการผลิตสึบะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นของโรงเรียนต่างๆ ของอาจารย์สึบาโกะด้วย ยิ่งไปกว่านั้น โรงเรียนดังกล่าวเป็นที่รู้จักมากกว่าหกสิบแห่งซึ่งได้รับชื่อจากนามสกุลของอาจารย์ของผู้ผลิตหรือในสถานที่ผลิตหากมีช่างฝีมือหลายคนทำงานที่นั่นซึ่งมีเทคนิคคล้ายคลึงกัน แต่ละโรงเรียนมีลักษณะและลักษณะของเทคโนโลยีของตนเอง ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์จากโรงเรียนต่าง ๆ สามารถทำงานในสไตล์เดียวกันและในทางกลับกัน - อาจารย์ของโรงเรียนหนึ่งสามารถคัดลอกสไตล์ของโรงเรียนและอาจารย์ที่แตกต่างกันได้!
สึบะ "แมลงปอ" สไตล์โคโทโช ศตวรรษที่ 16 วัสดุ: เหล็กและทองแดง
เส้นผ่านศูนย์กลาง: 8.4 ซม. หนา 0.3 ซม. น้ำหนัก: 127.6 กรัม
โรงเรียนและรูปแบบเกิดขึ้นได้อย่างไร? มันง่ายมาก ตัวอย่างเช่น ในยุคคามาคุระ (1185 - 1333) สไตล์คามาคุระก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน โดยอาศัยการยืมภาพและเทคนิคจากประเทศจีน โดดเด่นด้วยภาพตัดผ่านของดอกไม้ ผีเสื้อ และรูปทรงเรขาคณิต ตลอดจนเครื่องประดับและวัตถุแบบมินิมอล เต็มไปด้วยความยับยั้งชั่งใจและพูดน้อย ต่อมาเมื่อปลายพุทธศตวรรษที่ 16 ผู้ปกครองของญี่ปุ่นโทโยโทมิ ฮิเดโยชิ ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในเมืองฟุชิมิ จังหวัดยามาชิโระ เริ่มอุปถัมภ์ช่างปืนระดับปรมาจารย์ และเหล่าซามูไรก็สั่งดาบและกรอบสำหรับพวกเขา ที่นี่สไตล์ฟุชิมิพัฒนาขึ้นยุคของโทคุงาวะก็มาถึง และอาจารย์เหล่านี้ก็กระจัดกระจายไปทั่วประเทศ และวางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของโรงเรียนใหม่
สึบะ "เห็ด" ภาพแปลกๆ ใช่ไหม? แต่แปลกสำหรับเราเท่านั้น ในหมู่ชาวญี่ปุ่น เห็ดเป็นสัญลักษณ์ของอายุยืน นั่นคือ ความปรารถนาดีต่อเจ้าของดาบ สไตล์โคโทโช ศตวรรษที่ 18 วัสดุ: เหล็กและทองแดง ยาว 8, 9 ซม. กว้าง 8, 4 ซม. หนา 85 กรัม
สไตล์ Shingen เกิดขึ้นหลังจาก Takeda Shingen (1521 - 1573) ตกหลุมรักซึบะที่ทำจากลวดบิดซึ่งเลียนแบบเชือกที่ทำจากฟางข้าว - ชิเมนาวะ สัญลักษณ์สำคัญของการทำให้บริสุทธิ์และความศักดิ์สิทธิ์ในศาสนาชินโต โดยธรรมชาติแล้ว ซามูไรทั้งหมดรอบตัวเขาเริ่มเลียนแบบเขา อันเป็นผลมาจากการที่ซึบะของการออกแบบนี้ปรากฏขึ้นเป็นจำนวนมากในทันที ทำให้เกิดสไตล์ที่เป็นอิสระ
ซึบะแบบชินเก็น ด้านหน้า ค. 1700 วัสดุ: เหล็ก ทองแดง ทองเหลือง ยาว 7.9 ซม. กว้าง 7.6 ซม. หนา 0.5 ซม. น้ำหนัก 99.2 กรัม
นอกจากนี้ยังมีการแบ่งอาจารย์ออกเป็นสองกลุ่มตามลักษณะงานของพวกเขา กลุ่มแรกเรียกว่าอิโบริ กลุ่มที่สองคือมาติโบริ ตามกฎแล้ว Iebori ทำงานให้กับเมียวคนหนึ่ง โดยรับใช้ทั้งตัวเขาเองและซามูไรของเขา และได้รับเงินเป็นข้าวโกกุ ซึ่งสอดคล้องกับคุณภาพและปริมาณของงานของพวกเขา มาติโบริหรือ "ช่างแกะสลักข้างถนน" ทำงานเพื่อเงิน ทำตามคำสั่งทีละอย่าง
สึบะแบบเดียวกันกลับด้าน
สไตล์ที่แตกต่างกันยังเกี่ยวข้องกับผู้ที่ทำสิ่งนี้หรือซึบะอย่างแน่นอน - ช่างปืนหลักนั่นคือช่างตีเหล็กหรือผู้เชี่ยวชาญ - ช่างทำเกราะ อดีตทำ tsuba จัดเป็น Ko-Tosho ส่วนหลัง Ko-Katsushi ความแตกต่างระหว่างพวกเขาคือ ซึบะของ Ko-Tosho ถูกสร้างขึ้นโดยช่างตีเหล็กคนเดียวกับที่ตีดาบด้วยตัวเอง และสึบะ Ko-Katsushi เป็นผลงานของ "ชุดเกราะ" นั่นคือพวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยชุดเกราะซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้รูปแบบและเทคโนโลยีทั้งสองนี้แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ
สึบะสไตล์เคียว-สุคาชิ ศตวรรษที่สิบหก วัสดุ: เหล็กและทองแดง เส้นผ่านศูนย์กลาง: 7.9 ซม. กว้าง 7.6 ซม. หนา 0.5 ซม. น้ำหนัก: 71 กรัม
เชื่อกันมานานแล้วว่าปรมาจารย์นักดาบเองได้หลอมซึบะให้เป็นดาบของพวกเขา และเนื่องจากธุรกิจนี้คล้ายกับเครื่องประดับและแตกต่างอย่างมากจากช่างตีเหล็ก การปรากฏตัวของซึบะเหล่านี้จึงเรียบง่ายและไม่โอ้อวด อย่างไรก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่ช่างตีเหล็กจะเสียเวลาอันมีค่าไปกับการตีเหล็กสึบะเพิ่ม เขามีงานเพียงพอแล้ว เป็นไปได้มากว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักเรียนผู้ฝึกงานซึ่งอาจารย์มอบหมายให้ทำงานรองนี้ซึ่งพวกเขาสามารถเรียนรู้ได้
นักวิจัยชาวอังกฤษ Robert Hans ได้คำนวณว่าในช่วงปี 1300 ถึง 1400 มีการผลิตดาบ 150,000 เล่มในญี่ปุ่นเพื่อการส่งออกเพียงอย่างเดียว ไม่นับการบริโภคภายในประเทศ นั่นคืออย่างน้อยสี่สึบะถูกสร้างขึ้นในประเทศต่อวัน! มีผู้เชี่ยวชาญอย่างน้อย 10,000 คนที่ตีดาบและซึบะ และช่างตีเหล็กบางคนต้องตีดาบสามใบต่อวัน ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถทำได้หากไม่มีผู้ช่วย! ที่สำคัญคือไม่มีการเซ็นชื่อเรือดำน้ำ Ko-Tosho และ Ko-Katsushi ที่ลงมาให้เรา สิ่งนี้บ่งชี้อย่างชัดเจนว่าพวกเขาไม่ได้ทำโดยช่างฝีมือเอง แต่โดยผู้ช่วยของพวกเขาซึ่งไม่มีสิทธิ์ลงนามในผลิตภัณฑ์ของตน
และไม่น่าแปลกใจที่สึบะสไตล์ Ko-Tosho นั้นเรียบง่ายมาก ตามกฎแล้วนี่คือจานกลมที่มีภาพตัดออก ตัวอย่างเช่น ดอกบ๊วย ซึ่งในญี่ปุ่นจะบานก่อนซากุระ ในขณะที่ยังมีหิมะอยู่บนพื้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยืดหยุ่นของจิตวิญญาณซามูไร แต่คุณภาพของเหล็กของ tsubs เหล่านี้สูงมาก ซึ่งแสดงว่าพวกมันถูกหลอมจากเศษโลหะที่ใช้ทำใบมีด
Tsuba "ดอกเพาโลเนีย" สไตล์ Ko-Katsushi เนื่องจากขอบจอบางมองเห็นได้ชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปด วัสดุ: เหล็กและทองแดง ยาว 6, 7 ซม. กว้าง 6, 7 ซม. หนา 0.5 ซม. น้ำหนัก: 116, 2 กรัม
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์ Ko-Katsushi คือ Tsuba มีขอบกลมหรือสี่เหลี่ยม สึบะที่เหลือของรูปแบบเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกัน แม้ว่ารูปแบบการตัดของสึบะโค-คัตสึชิจะกินพื้นที่ขนาดใหญ่ สึบะทั้งสองแบบถือว่าเก่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าสร้างขึ้นในสมัยคามาคุระหรือต้นยุคมุโรมาจิ จากนั้นพวกเขาก็ถูกคัดลอกอย่างง่าย ๆ รวมถึงเจ้านายของยุคเมจิที่ทำงานเพื่อความต้องการของชาวต่างชาติไม่ว่าในกรณีใด ซึบะทั้งหมดนี้เป็นของซามูไรผู้น่าสงสารที่ไม่มีหนทางที่จะซื้อสิ่งที่ดีกว่านี้
ในช่วงเวลาเดียวกัน กล่าวคือในสมัยคามาคุระและยุคนัมโบคุโจและมุโรมาจิที่ตามมา สไตล์คางามิชิหรือโค-อิโรกาเนะก็ปรากฏขึ้นและพบช่องเฉพาะซึ่งแปลว่า "โลหะอ่อนโบราณ" Tsubas ในรูปแบบนี้ทำจากใบบรอนซ์ซึ่งทำซ้ำเครื่องประดับดอกไม้ เชื่อกันว่าซึบะดังกล่าวสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือเดียวกันกับผู้ผลิตกระจกสีบรอนซ์ กล่าวคือนอกเหนือจากการค้าหลัก
เมื่ออยู่ในศตวรรษที่สิบห้า เมืองเกียวโตกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมในญี่ปุ่น และช่างทำปืนที่เก่งที่สุดก็ย้ายไปที่นั่นโดยธรรมชาติ ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของผลิตภัณฑ์ในทันที ซึ่งรวมถึงซึบะด้วย อีกรูปแบบหนึ่งของ Ko-Sukashi เกิดขึ้น แฟชั่นที่ได้รับการแนะนำตามมุมมองหนึ่งโดยโชกุนคนที่หก Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441) และอีกประการหนึ่ง - โดยโชกุนคนที่แปด Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490) หลักฐานที่แม่นยำของความเหนือกว่าของทั้งสองยังไม่พบ อย่างน้อย tsubas ที่รู้จักเร็วที่สุดของสไตล์นี้มาจาก 1500 วันนี้เป็นซึบะที่แพงและมีค่าที่สุดในหมู่นักสะสม
Tsuba "ดอกเพาโลเนีย" ในสไตล์ Kyo-Sukashi ศตวรรษที่สิบแปด วัสดุ: เหล็กและทองแดง เส้นผ่านศูนย์กลาง 7.6 ซม. หนา 0.5 ซม. น้ำหนัก 85 กรัม
สิ่งเหล่านี้เป็น tsubas แบบ slotted แต่ก็แตกต่างจากที่อื่นทั้งหมดด้วยความสง่างามอย่างยิ่ง ด้วยเหตุผลบางอย่าง หรือมากกว่านั้น ไม่ชัดเจนว่าทำไมจึงมีรอยบากลึกรอบๆ รู nakago-ana และหลังจากที่แผ่นทองแดงอ่อน sekigane ถูกปิดผนึก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ การพัฒนาเป็นแบบ Yu-Sukashi โดยที่โลหะถูกถอดออกจากระนาบซึบะมากยิ่งขึ้น ความนิยมของรูปแบบนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2419 และการห้ามสวมดาบโดยสมบูรณ์!
Tsuba "เครน" ของสไตล์ Yu-Sukashi ตกลง. ศตวรรษที่สิบแปด วัสดุ: เหล็กและทองแดง ยาว 8.6 ซม. กว้าง 6.4 ซม. หนา 0.5 ซม. น้ำหนัก 68 กรัม
Tsuba "Heron" เป็นอีกหนึ่ง Tsuba ในสไตล์ Yu-Sukashi (Museum of Oriental Arts (Museum Guimet), XVI arrondissement of Paris, France)
เกียวโตกลายเป็นแหล่งกำเนิดและสไตล์ของไดโกโระ นั่นเป็นชื่อของนายท่านที่อาศัยอยู่ที่นั่นราวปีพ.ศ. 1800 - พ.ศ. 2363 ซึ่งมีชื่อว่าไดมอนด์ซียาโกโรบี ซึบะที่สง่างามของมันนั้นมีรูปแบบ Kyo-Sukashi ที่สลับซับซ้อนและดีมากจนสมควรได้รับชื่อของตัวเอง
สึบะสไตล์นัมดันทั่วไป "จุนกยูกับปีศาจ" ด้าน. ศตวรรษที่สิบแปด ยาว 7, 3 ซม. กว้าง 7 ซม. หนา 0, 6 ซม. น้ำหนัก: 116.2 กรัม
สไตล์ Namban หมายถึง "สไตล์ป่าเถื่อนทางใต้" ความจริงก็คือชาวยุโรปเดินทางมายังญี่ปุ่นจากทางใต้ จากหมู่เกาะฟิลิปปินส์ จึงเป็นที่มาของชื่อดังกล่าว อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่ารูปแบบนี้จะคัดลอกสิ่งที่เป็นสไตล์ยุโรปหรือมีไว้สำหรับชาวยุโรปโดยเฉพาะ เป็นเพียงการใช้ "แรงจูงใจในต่างประเทศ" ในนั้น - จีน, เกาหลี, อินเดีย, ยุโรป ตามกฎแล้ว Tsuba ในสไตล์ Namdan นั้นโดดเด่นด้วยการแกะสลักที่ซับซ้อนซึ่งทำขึ้นในลักษณะที่เนื้อเรื่องเริ่มต้นจากด้านหนึ่งดำเนินต่อไปในอีกด้านหนึ่ง
สึบะเดียวกันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม
สไตล์ Namdan ได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันสู่ตลาดโดยปรมาจารย์ Mitsuhiro ih Hagami ผู้สร้าง Tsuba ที่มีเนื้อเรื่องเฉพาะที่เรียกว่า "One Hundred Monkeys" สไตล์นี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 และแพร่หลายในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 18 - 19
สึบะที่มีชื่อเสียงนี้ "หนึ่งร้อยลิง" เป็นเรื่องยากมากที่จะนับพวกเขา เนื่องจากพวกมันพันกันทั้งสองด้าน แต่พวกเขาบอกว่ามีหลายร้อยคนจริงๆ แม้ว่าจะมีด้านหนึ่งมากกว่าอีกด้านหนึ่งเล็กน้อย! (พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว)
ปลาทสึบะที่เจาะรูยังเป็นของสไตล์โอวาริ (ชื่อจังหวัด) ซึ่งเกิดขึ้นตอนต้นของยุคมุโรมาจิ (1334-1573) และมีอยู่จนกระทั่งการบูรณะเมจิ คุณสมบัติพิเศษคือการรักษาร่องรอยของการแปรรูปโลหะและความหยาบคายโดยเจตนา มองเห็นความไม่สม่ำเสมอของพื้นผิวคลื่นสึนามิได้ชัดเจน แต่เส้นที่ตัดทั้งหมดกลับมีความชัดเจนมากและไม่ล้นขอบ
สไตล์ Tsuba Bow and Arrow Owari ยุคของมุโรมาจิ (พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว)
Tsuba ที่มีคัตเอาท์ที่เป็นนามธรรม สไตล์โอวาริ ยุคของมุโรมาจิ-โมโมยามะ (พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว)
สไตล์โอโนะมีต้นกำเนิดในสมัยโมโมยามะและยุคเอโดะตอนต้น และกลายเป็นรูปแบบการพัฒนาของสไตล์โอวาริ ที่ขอบของสึบะ เทคคตสึ - หรือ "กระดูกเหล็ก" นั้นมองเห็นได้ชัดเจนนั่นคือพื้นผิวของโลหะปรากฏขึ้นที่นี่เนื่องจากการตีเหล็กที่มีคุณภาพต่างๆ ชาวญี่ปุ่นมักไม่พยายามปกปิดร่องรอยดังกล่าว อืม … พวกเขาบอกว่าคุณเห็นว่าฉันปลอมแปลงอย่างไร! แต่สไตล์ Yagu นั้นคล้ายกับสไตล์ Odo ในเทคนิคของมัน แต่มักจะแตกต่างกันในเนื้อเรื่อง ธีมหลักคือคลื่นและเรือที่โหมกระหน่ำ
Tsuba กับดอกซากุระ สไตล์ซาโอโตเมะ สมัยเอโดะ (พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว)
สุดท้าย สไตล์ซาโอโตเมะแตกต่างจากแบบอื่นตรงซึบะในรูปแบบนี้มีรูปร่างที่หลอมละลายราวกับเบลอจากความร้อน ดอกเบญจมาศเป็นแบบฉบับของเครื่องประดับที่ตัดและแกะสลักบนซาโอโตเมะซึบะ
นี่เป็นดาบทาจิที่ยอดเยี่ยมมากพร้อมฝักปิดทอง ดอกเบญจมาศมีทั้งที่ด้ามจับและบนฝัก Tsuba เคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาสีดำที่มีชื่อเสียง และควรมีรูปดอกเบญจมาศด้วย ยิ่งกว่านั้น ทำด้วยทองคำ เพื่อให้เข้ากับการออกแบบโดยรวมของดาบ ดาบยาว 97.8 ซม. (พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว)
ดังนั้นแต่ละสไตล์ก็มีกิ่งก้านและของเลียนแบบในท้องถิ่นของตัวเอง ดังนั้นชาวญี่ปุ่นจึงมีบางสิ่งที่ต้องคำนึงถึงเมื่อเลือกซึบะสำหรับดาบของพวกเขา!
