ดอกพลัม -
แสงจันทร์ของคนเดินผ่านไปมาแซว:
แตกสาขา!
อิสสา
เทคนิคการตกแต่งสึบะที่เก่าแก่ที่สุดคืองานฉลุผ่านการแกะสลัก เรียกว่า สุกาชิ หรืองานคัตติ้ง เทคนิคการประมวลผลนี้ใช้มานานแล้ว แม้แต่ในซึบะยุคแรกๆ ที่ทำด้วยเหล็กเพียงอย่างเดียว พวกมันถูกสร้างขึ้นก่อนยุคมุโรมาจิมานานแล้ว แต่ถึงอย่างนั้น ถ้าจู่ๆ ซามูไรอยากจะโดดเด่นด้วย "ซึบะโบราณ" ของเขา เขาก็สามารถสั่งสึบะโบราณให้ตัวเองได้ นอกจากนี้ ในตอนแรก ทสึบะแบบมีร่องนั้นไม่ได้ทำขึ้นเพื่อความสวยงามเท่านั้น แต่เพื่อจุดประสงค์ในทางปฏิบัติอย่างแท้จริงในการลดน้ำหนัก แล้วมันก็กลายเป็นแฟชั่นกลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณี คำศัพท์ของตัวเองก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน ดังนั้นสึบะที่มีลวดลายทะลุจึงถูกเรียกว่าสึคาชิสึบะ และยังมี tsuba ko-sukashi - ถ้ารูปแบบการตัดมีขนาดเล็กหรือมีรูปร่างที่เรียบง่าย ในทางกลับกัน หากซึบะมีความว่างเปล่ามากมาย และภาพนั้นมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของมันเอง สิ่งนั้นก็คือ จิ-สุกะชิ - "พื้นผิวแกะสลัก" ลวดลายคัตเอาท์บนตัวซึบะนั้นสามารถเสริมด้วยการแกะสลักได้ ทำไมล่ะ หรือฝัง … ทุกอย่างที่นี่ขึ้นอยู่กับจินตนาการของอาจารย์และความต้องการของลูกค้า ภาพวาดของตัวเมียทำด้วยแฟ้มและบางครั้งก็บางมาก เช่น ลูกไม้โลหะ
สึบะเหล็กเก๋เหมือนดอกเบญจมาศ เวลาในการผลิต: ศตวรรษที่สิบหก วัสดุ: เหล็ก ทองแดง เส้นผ่านศูนย์กลาง: 10.2 ซม.; ความหนา 0.8 ซม. น้ำหนัก 189, 9 (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
Tsuba "ห่านใต้แสงจันทร์ในเมฆ" เวลาในการผลิต: ต้น XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX วัสดุ: เหล็ก, ทอง, เงิน, ทองแดง, ชาคุโดะ เส้นผ่านศูนย์กลาง: 7.9 ซม.; ความหนา 0.6 ซม. น้ำหนัก 104, 9 กรัม (พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก)
ชาวญี่ปุ่นไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาโดยปราศจากดอกซากุระ วันซากุระบานเป็นวันหยุดของคนทั้งประเทศ ยิ่งไปกว่านั้น ประเพณีการชื่นชมดอกซากุระนั้นมีความเก่าแก่มาก แน่นอน ดูเหมือนเป็นการฉลาดกว่าที่จะบูชาพืชที่ออกผลซึ่งเป็นประโยชน์ต่อผู้คน. ตัวอย่างเช่นฟักทองหรือข้าวโพด อย่างไรก็ตาม การออกดอกของเชอร์รี่ที่กินไม่ได้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชาวนายามาโตะ ท้ายที่สุด มันก็มาก่อนการเกี่ยวข้าว และถ้ามันเขียวชอุ่ม ชาวนาก็นับการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ มีเหตุผลอีกประการหนึ่งที่กวีอิสสาแสดงเป็นข้อ:
ไม่มีคนแปลกหน้าระหว่างเรา!
เราทุกคนเป็นพี่น้องกัน
ภายใต้ดอกซากุระ
ยอมรับว่าคำเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง และ … ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพซากุระในเทคนิคต่างๆ ได้รับการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องบนซึบะ รวมถึงเทคนิคซูคาชิ …
Tsuba "ซากุระบาน" เวลาในการผลิต: ประมาณ. 1615-1868 วัสดุ: เหล็ก ทองแดง กว้าง 7.6 ซม. ความยาว 5, 4 ซม. ความหนา 0.6 ซม. น้ำหนัก 121, 9 กรัม (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
ซูกาชิ สึบะ อีกอัน เวลาในการผลิต: ประมาณ. 1615-1868 วัสดุ: เหล็ก ทองแดง ความกว้าง 7, 9 ซม. ความยาว 7.6 ซม. ความหนา 0.5 ซม. น้ำหนัก 119, 1 กรัม (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
ซึบะเดียวกัน ย้อนกลับ
สึบะบางตัวที่ทำในสไตล์ sukashi คล้ายกับลูกไม้โลหะที่แท้จริงที่สุด มีใบไม้ กิ่งไม้ ดอกไม้ แมลง พูดได้คำเดียวว่าพื้นผิวของสึบะเป็นภาพจริง แม้ว่าจะมีสีเดียว เวลาในการผลิต: ประมาณ. 1615-1868 วัสดุ: เหล็ก ทองแดง เส้นผ่านศูนย์กลาง 7, 3 ซม.; ความหนา 0.5 ซม. น้ำหนัก 90, 7 กรัม (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
สึบะ "นกกระสา" เวลาในการผลิต: ประมาณ. 1615-1868 วัสดุ: เหล็ก ทองแดง ความยาว 8, 3 ซม.; กว้าง 7, 9 ซม. ความหนา 0.5 ซม. น้ำหนัก 90, 7 กรัม (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
ใน tsubas แบบ slotted บางตัว ตัว slot เอง เพื่อไม่ให้แสดงภาพ มักจะเสริมด้วยเทคนิคอื่นๆตัวอย่างเช่น นี่คือ tsuba "Parus" ที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อน บนมันเงาของใบเรือทางด้านขวาที่เห็นได้ชัดเจนนั้นมีร่อง แต่เชือกที่ไปถึงเสากระโดงฝังด้วยทองคำเหมือนเสาและหลา เวลาในการผลิต: ศตวรรษที่สิบแปด วัสดุ: เหล็ก, ทอง, ทองแดง, บรอนซ์ เส้นผ่านศูนย์กลาง 8, 3 ซม.; ความหนา 0.3 ซม. น้ำหนัก 119, 1 กรัม (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
Tsuba (ด้านหน้า) ลงนามโดยปรมาจารย์ Imam Matsuoishi (1764 - 1837) มันแสดงให้เห็นโซโจโบ จอมมาร tengu นั่งอยู่บนต้นไซเปรส ถือพัดขนนก เฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นที่ด้านหลัง - ด้านหลัง วัสดุ: ทองแดง ทอง. ความยาว 9 ซม. กว้าง 8.3 ซม. หนา 0.4 ซม. (พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส บัลติมอร์)
ด้านหลัง (ย้อนกลับ) ของสึบะเดียวกันและบนนั้นเป็นภาพวาดสลักที่โยชิสึเนะในตำนานนักรบแห่งยุคเฮอันตอนปลายลูกชายและน้องชายของนักรบผู้ทรงพลังเรียนรู้ที่จะกวัดแกว่งดาบจากปีก ปีศาจแห่ง tengu
การแกะสลักโลหะก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ช่างฝีมือสึโบโกะใช้เทคนิคการแกะสลักโฮริและโบริกับเครื่องมือต่างๆ เช่น สิ่วทากาเนะและตะไบยาซูริ มีการแกะสลักโลหะหลายประเภทที่สามารถเห็นได้บนสึบะต่างๆ
• อย่างแรกเลย เป็นการแกะสลักแบบบาง "มีขน" ด้วยลายเส้น - ke-bori
• แกะสลักด้วยมีดคัตเตอร์รูปตัววีที่ออกจากร่องเดียวกัน - คะตะกิริโบริ บางครั้งการแกะสลักนี้เรียกว่า "การวาดพู่กัน" (efu-bori) ท้ายที่สุด สามารถวางหัวกัดในมุมต่างๆ และรับร่องที่มีความลึกและความกว้างต่างกันได้ อาจารย์โซมินแห่งโรงเรียนโยโกยะคุ้นเคยกับการแกะสลักประเภทนี้มาก
• Tinkin-bori - เทคนิคที่เส้นสลักเต็มไปด้วยมัลกัมสีทอง
• Niku-bori - เทคนิคที่มีการแกะสลักลึกและทำงานด้วยค้อน เทคนิคดังกล่าวมีหลายประเภท ซึ่งทำให้สามารถบรรเทาประติมากรรมได้ กล่าวคือ การนำโลหะที่อยู่รอบ ๆ ร่างออกให้มีความลึกพอสมควร กล่าวคือมีการแกะสลักแบบนูนต่ำ กลาง และสูง
• แต่เทคนิคการแกะสลักกุริโบริที่เป็นต้นฉบับที่สุดกลับถูกยืมมาจากประเทศจีนอีกครั้งในสมัยมุโรมาจิ ในกรณีที่มีการแกะสลักอย่างลึกซึ่งได้รับคำสั่งอย่างแม่นยำ ชิ้นงานสำหรับ tsuba นั้นถูกหลอมด้วยความร้อนจากแผ่นโลหะหลากสีหลายแผ่น ชั้นหลายสีปรากฏออกมา หลังจากนั้น ลวดลายของลอนผมรูปตัววีก็ถูกตัดไปที่พื้นผิว และปรากฎว่ารูปแบบนี้เผยให้เห็นชั้นของโลหะที่อยู่ใต้พื้นผิวของสึบะ!
สึบะที่มีลวดลายกุริโบริ เวลาในการผลิต: 1615-1868 วัสดุ: เงิน ชาคุโดะ ทองแดง ความยาว 6.5 ซม. ความกว้าง 6, 2 มม.; ความหนา 0.6 ซม. น้ำหนัก 104, 9 กรัม (พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก)
สึบะที่มีลวดลายกุริโบริ เวลาในการผลิต: 1615-1868 วัสดุ: shakudo, ทองแดง, เงิน. ความยาว 6, 4 ซม.; ความกว้าง 5, 9 มม. ความหนา 0.5 ซม. น้ำหนัก 82, 2 กรัม (พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
อย่างไรก็ตาม สึบะเป็นที่รู้จักและถูกสร้างขึ้นโดยใช้โลหะที่แตกต่างกันสามชนิด เชื่อมต่อกันในจานซึ่งไม่ใช่ตามหลักการ "หนึ่งต่อจากอีกอันหนึ่ง" แต่เพียง "ทีละชิ้นเท่านั้น" ตัวอย่างเช่น ส่วนบนอาจทำจากโลหะผสมดีบุก-สังกะสีที่เรียกว่าเซนโตกุ ส่วนตรงกลางทำจากทองแดงสีแดง และส่วนล่างทำจากโลหะผสมชาคุโดะ ซึ่งมีทองแดง ทอง และเงิน แถบสีที่เป็นผลลัพธ์แสดงถึงกระแส ใบเมเปิ้ลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ร่วงประดับประดาด้านหน้าของสึบะและด้านหลัง - ดอกซากุระที่แกะสลักไว้เป็นตัวแทนของฤดูใบไม้ผลิ ใบเชอร์รี่และใบเมเปิลเป็นสัญลักษณ์ประจำฤดูกาลที่เป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่นมากที่สุด และมักจะปรากฏร่วมกันบนซึบะเพื่อประดับตกแต่ง
Tsuba ลงนามโดยปรมาจารย์ Hamano Noriyuki โดยมีพื้นผิว ji ที่ทำจากแถบโลหะสามแถบผูกเข้าด้วยกัน เวลาในการผลิต: ระหว่าง 1793 ถึง 1852 วัสดุ: ทองแดง, ทอง, เงิน, เซ็นโตกุ, ชาคุโดะ ความยาว 8, 3 ซม.; ความกว้าง 7, 1 มม.; หนา 0.4 ซม. (พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส บัลติมอร์)
เทคนิคการเคลือบก็เป็นที่นิยมในหมู่ช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นเช่นกันในกรณีนี้ โลหะหลายสีหลายแผ่นเชื่อมต่อกัน และเชื่อว่าจำนวนชั้นที่ต้องการควรถึง … 80! ผลลัพธ์ที่ได้คือ "แซนวิช" หลายชั้นที่สามารถแกะสลักได้ลึกหรือไม่ลึกเกินไป ซึ่งทำให้ได้ลวดลายที่น่าตื่นตาตื่นใจของพื้นผิว "เหมือนไม้" อีกครั้ง และไม่มีอะไรต้องทาสี! “ชั้นไม้” หรือสีธรรมชาติของชั้นที่ช่วยให้โดดเด่นเหนือชั้นกัน เทคนิคนี้เรียกว่า mokume-gane นั่นคือ "พื้นผิวไม้"
บ่อยครั้งที่พื้นผิวของ "แซนวิช" ดังกล่าวถูกกัดด้วยกรดซึ่งทำให้สามารถบรรเทาความลึกที่แตกต่างกันได้ (กรดต่าง ๆ ที่มีความเข้มข้นต่างกันมีผลกระทบต่อโลหะและโลหะผสมต่างกัน!) ซึ่งสร้างช่วงสีที่อธิบายไม่ได้อีกครั้ง และ … ทำให้การเล่นของแสงและเงาบนพื้นผิวของสึบะ นั่นคือ อันที่จริง เรากำลังเผชิญกับบางสิ่งที่เหมือนกับการวาดภาพบนโลหะ เพราะไม่มีทางอื่นที่จะพูดมันได้!
ช่างฝีมือสึบาโกะยังใช้การหล่อ (อิโมโนะ) กับหุ่นขี้ผึ้ง (เขา) และทั้งสึบะและชิ้นส่วนก็สามารถหล่อได้ การไล่ตาม (อุจิดาชิ) - ด้วยความช่วยเหลือของมันทำให้ชิ้นส่วนเล็ก ๆ เช่นกลีบดอกไม้ และแม้กระทั่งเทคนิคเช่น cloisonné enamel (shippo-yaki) ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
สึบะเคลือบอีนาเมลและเลี่ยมทอง เวลาในการผลิต: ศตวรรษที่ XVII วัสดุ: ทอง ทองแดง เคลือบ cloisonné ความยาว 6.5 ซม. กว้าง 5, 4 ซม. ความหนา 0.5 ซม. น้ำหนัก 82, 2 กรัม (พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
เทคนิคล่าสุดของช่างฝีมือญี่ปุ่นคือการย้อมสีเคมีและคราบ ตัวอย่างเช่น ซึบะเหล็กถูกย้อมโดยช่างตีเหล็ก พวกเขาสามารถปิดทองด้วยอมัลกัม (เทคนิค ginkesi-dzogan) สิ่งเหล่านี้ถูกใช้อย่างแพร่หลาย เนื่องจากญี่ปุ่นไม่ได้อุดมไปด้วยโลหะมีค่าและต้องได้รับการปกป้อง ช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นได้เรียนรู้ที่จะได้คราบที่คงทนมากบนผลิตภัณฑ์ของตนและซึบะเดียวกัน แต่อย่างไรก็ตาม พวกเขาควรทำความสะอาดด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง หรือแม้แต่ไม่ต้องทำความสะอาดเลย!
