ที่โต๊ะรื่นเริง
ในลักษณะที่คุ้นเคยแมวนั่งลง -
ใช้ปีเก่า …
อิสสา
ต่างคน ต่างอารยธรรม วัฒนธรรมต่างกัน … และแมวทุกหนทุกแห่งก็นั่งกับเจ้าของที่โต๊ะในลักษณะเดียวกัน ทั้งในวันหยุดและวันธรรมดา ตัวอย่างเช่น แมวปัจจุบันของฉันมีอุจจาระเป็นของตัวเองที่โต๊ะในครัวและนั่งอยู่บนนั้นด้วยความสงสัย: "คุณกำลังกินอะไรอยู่!" และเขาไม่ถาม อาหารในสองชามที่เธอเลือกรอเธออยู่บนพื้น และข้างหน้าเธอมีแมวตัวหนึ่งที่กินจากมุมโต๊ะ … เซโมลินาและนมข้น แมวไม่กินสิ่งนี้มันไม่ดีสำหรับพวกเขา !!! ใช่อาจเป็นไปได้ว่าเธออาศัยอยู่เพียง 19, 5 ปี - สำหรับแมวช่วงเวลานั้นเหมาะสมกว่า …
"ไก่ฟ้าและเบญจมาศ". Tsuba ลงนามโดย Tsubako Master Goto Mitsuakira c. พ.ศ. 2359-2499 พื้นผิวทั้งหมดถูกตกแต่งโดยใช้เทคนิคนานาโกะ วัสดุ: shakudo, ทอง, เงิน, ทองแดง ความยาว 7 ซม. กว้าง 6.5 ซม. ความหนา 0.8 ซม. น้ำหนัก 124, 7 กรัม (พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก)
สึบะเดียวกัน - ย้อนกลับ
การแนะนำนี้เช่นเดียวกับ epigraph แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าสำหรับความแตกต่างทั้งหมดของเราเราผู้คน "ทุกคนจากเรือลำเดียวกัน" รักเท่าเทียมกันเกลียดชังเท่าเทียมกัน … แม้ว่าสภาพทางภูมิศาสตร์ตามธรรมชาติจะทิ้งรอยประทับที่แข็งแกร่งไว้บนพวกเขา วัฒนธรรม สำหรับชาวญี่ปุ่น ผลที่ตามมาของการใช้ชีวิตบนเกาะของพวกเขาคือความเรียบง่ายสุดขีดในทุกสิ่ง และเหนือสิ่งอื่นใดคืองานศิลปะ
มันยังปรากฏอยู่ในทักษะของช่างตีเหล็กซึบาโกะ เทคโนโลยีที่พวกเขาเป็นเจ้าของนั้นมีมากมาย พวกเขาเชี่ยวชาญมันอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ … ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทั้งหมดมุ่งไปที่เป้าหมายหลักเดียว วิธีเพิ่มประสบการณ์ให้สูงสุดด้วยวิธีการขั้นต่ำ ยิ่งกว่านั้นพวกเขาต้องทำงานแบบเดียวกับที่ต้องใช้ชีวิต กล่าวคือใน "สภาวะสุดขั้วอย่างสมบูรณ์" เราได้พูดถึงชีวิตชาวญี่ปุ่นท่ามกลางขุนเขา ป่าไผ่ที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ หนองน้ำ และแม่น้ำบนภูเขา เช่นเดียวกับไต้ฝุ่น ภูเขาไฟระเบิด และแผ่นดินไหวทุกวัน อย่างไรก็ตาม อาจารย์สึบาโกะก็ยากเหมือนกัน ความจริงก็คือพวกเขาต้องการสร้าง "ภาพพูด" บนชิ้นส่วนโลหะที่มีขนาดจำกัด นอกจากนี้ยังมีรูอยู่ด้วย ดังนั้นภาพบนซึบะจึงถูกจำกัดพื้นที่อย่างจริงจัง มันจะมีเพียงรูเดียวสำหรับใบมีด มิฉะนั้นจะมีมากถึงสามรูในคราวเดียว และมีขนาดค่อนข้างแน่นอน และมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบครองพื้นผิวของเซปปาได ตามหลักการแล้ว (ถ้าคุณไม่ใช้ซึบะชนิดแปลกใหม่) สิ่งเดียวที่เหลือสำหรับอาจารย์ก็คือพื้นที่ dZi ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเซปปาไดและมิมินั้นเป็นขอบของสึบะ
แน่นอน เราสามารถ "ก้าวข้ามขอบ" สร้างสึบะ "ไร้รูปร่าง" (และเราได้เห็นมาแล้วในประเด็นก่อนหน้าของวัฏจักร) แต่ … ทั้งหมดนี้ผิดปกติ "โดยทั่วไป" คือสิ่งนี้: นี่คือขอบนี่คือรูสำหรับใบมีด kogaya และ kozuki และ … ชื่นชมยินดีอาจารย์แสดงทักษะของคุณ
สึบะที่มีรูปร่างผิดปกติกับรูปมังกร พื้นผิวที่ใช้ค้อนทุบอย่างจงใจ เวลาในการผลิต: ศตวรรษที่สิบแปด วัสดุ: เหล็ก, ทอง. ความยาว: 10.8 ซม.; กว้าง 9.8 ซม. (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก)
สึบะเดียวกัน - ย้อนกลับ
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเทคนิคการรักษาพื้นผิวสึบะจึงมีความสำคัญต่อชาวญี่ปุ่น นั่นคืออีกครั้ง - "ฉันมีทุกอย่าง เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ซึดะเป็นแบบดั้งเดิมและเรียบง่ายที่สุด แต่เทคโนโลยีของการออกแบบนั้นทำให้ฉัน … ดีที่สุด ฉันสามารถจ่ายได้ด้วยซ้ำ!"
ดังนั้น เทคนิคใดของการรักษาพื้นผิว tsub ที่อาจารย์ Tsubako ชาวญี่ปุ่นใช้ในการสร้างผลงานชิ้นเอกเล็กๆ ของพวกเขา? \
• ที่ง่ายที่สุดคือเทคนิค mikagi - เป็นพื้นผิวที่ขัดมันเรียบง่าย แต่คนญี่ปุ่นไม่ชอบมันมากนัก
• เทคนิคของ hari ("เข็ม") มีมากกว่า ภาษาญี่ปุ่น สาระสำคัญของมันคือพื้นผิวที่ทำในลักษณะนี้ดูเหมือนถูกเจาะด้วยเข็ม
• พื้นผิวของนาซี ("ลูกแพร์") ถูกปกคลุมด้วยความหยาบที่ละเอียดและสม่ำเสมอ
• Gozame (เสื่อฟาง ) - พื้นผิวที่คล้ายกับการทอจากฟาง
• เทคนิคโคคุอิน ("ตราประทับ") มีไว้สำหรับปั๊มลวดลายบนพื้นผิวที่ร้อน
• ความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบของชาวญี่ปุ่นคือพื้นผิวของสึจิเมะ ("ค้อน") นั่นคือมีร่องรอยของการตีขึ้นรูป
• Yakite-sitate ("การยิง") - พื้นผิวละลายเป็นพิเศษ
• อิชิเมะ ("เม็ดหิน") กล่าวคือ การแปรรูปเหมือนหิน และในหลาย ๆ แบบ ซึ่งแต่ละแบบมีชื่อเป็นของตัวเอง
นั่นคือ isime อาจแตกต่างกันมากและทุกครั้งที่ได้พื้นผิวใหม่
• ตัวอย่างเช่น chirimen-isime คือเมื่อพื้นผิวของโลหะดูเหมือนผ้าย่น
• Hari-isime - "พื้นผิวที่เจาะด้วยเข็ม"
• Kava-isime - "kava" หมายถึงผิวหนัง จึงทำให้ลักษณะพื้นผิวดูเหมือนทำจากหนัง
• แต่ผิวจะแตกต่างกัน ดังนั้น กามะ-อิซิเมะ - เลียนแบบผิวคางคก
• Tsuchi-isime - พื้นผิวที่มีเครื่องหมายของค้อน
• Tsuya-isime - พื้นผิวที่มีร่องรอยของสิ่วคมและร่องควรส่องแสง
• ในทางกลับกัน Orekuchi-isime มีผิวสิ่วทื่อ
• Gozame-isime - พื้นผิวถัก
Tsuba-mokko ตกแต่งโดยใช้เทคนิค nanako (หอศิลป์วูล์ฟแฮมป์ตัน วูล์ฟแฮมป์ตัน ประเทศอังกฤษ)
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือเทคนิค nanako หรือ "fish caviar" ซึ่งรู้จักกันในอินเดียและฝรั่งเศส แต่ไม่มีที่ไหนที่จะสูงได้เท่ากับในญี่ปุ่น มันไม่ค่อยได้ใช้กับเหล็ก (และจะชัดเจนว่าทำไมในภายหลัง!) แต่บนซึบะที่ทำจากโลหะอ่อนนั้นสามารถเห็นได้บ่อยมาก สาระสำคัญของมันคือการครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของสึบะด้วยส่วนที่ยื่นออกมาเล็กน้อยมาก คล้ายกับครึ่งหนึ่งของไข่ปลา สำหรับสิ่งนี้ มีตราประทับเจาะพิเศษซึ่งอาจารย์ใช้ค้อนทุบซ้ำแล้วซ้ำเล่าและ "ปกคลุม" ด้วยซีกโลกเหล่านี้ทั่วทั้งพื้นผิวที่เขาต้องการ นอกจากนี้เส้นผ่านศูนย์กลางอาจอยู่ระหว่าง 0.2 ถึง 1 มม. ตัวนานาโกะเองก็สามารถคลุมทั้งพื้นผิวของสึบะ เดินเป็นแถบๆ เดินไปตามนั้น และยังใช้พื้นที่สี่เหลี่ยมหรือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีขอบที่วาดไว้อย่างแหลมคม
ถ้วยซึบะที่หายากมาก ชวนให้นึกถึงถ้วยเรเปียร์ยุโรป มุมมองภายใน. เวลาในการผลิต: ศตวรรษที่สิบแปด วัสดุ: เหล็ก แล็กเกอร์ ทอง เงิน ทองแดง เส้นผ่านศูนย์กลาง: 7.8 ซม.; ความหนา 1, 7 ซม. น้ำหนัก 56, 7 กรัม (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
ตามที่ชาวญี่ปุ่นกล่าวไว้ นี่เป็นวิธีการออกแบบที่มีความซับซ้อน แม้ว่าจะเรียบง่าย ดังนั้นเขาจึงถือว่าคู่ควรกับซามูไรผู้มั่งคั่ง
สำหรับนาโกสที่ถูกกว่านั้นใช้แสตมป์หนึ่งดวง สำหรับคนที่รัก - มากถึงสาม อย่างแรกคือซีกโลก อันที่สอง - มันลึก และในที่สุด ตราประทับที่สาม ที่คมชัดที่สุด ก็ถูกใช้เพื่อให้ได้ขอบที่กำหนดไว้อย่างดี แต่มีซีกโลกนับพันบนสึบะและทั้งหมดถูกนำไปใช้กับดวงตา!
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับไดเมียวในศตวรรษที่ 17 พวกเขาได้ออกแบบสไตล์สำหรับสึบะ ซึ่งชื่อที่เน้นจุดประสงค์ของมันก็คือไดเมียวนานะโกะ ในสไตล์นี้ บนซึบะ แถวของลายนานาโกะสลับกับแถบโลหะขัดเงา
นอกจากนี้ยังใช้เทคนิค nanakin เมื่อพื้นผิวถูกปกคลุมด้วยฟอยล์สีทองและเครื่องเจาะทำงานบนพื้นผิวที่ปิดทอง แต่คนญี่ปุ่นจะไม่ใช่คนญี่ปุ่นหากเพียงแต่จะทำให้พวกเขาพอใจ ไม่สิ พื้นผิวที่ปิดทองยังถูกสลักเพื่อให้ทองละลายในช่อง แต่ยังคงอยู่บนยอดของซีกโลก ดังนั้น "ไข่" บนพื้นผิวสีม่วงดำของโลหะผสมชาคุโดะจึงส่องประกายสีทองอันอบอุ่น!
"เหยี่ยวและนกกระจอก". ซึบะดั้งเดิมซึ่งมีพื้นผิวเลียนแบบไม้ ลงนามโดยอาจารย์ฮามาโนะ มาซาโนบุ (พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส บัลติมอร์)
สึบะเดียวกันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบ่อยครั้งที่พื้นผิวของซึบะที่ปกคลุมด้วยเมล็ดนานาโกะเพิ่งเริ่มต้น มีการติดรูปคนและสัตว์ สิ่งของ และต้นไม้ที่หล่อและแกะสลักไว้ต่างหากด้วย
วิธีดั้งเดิมในการตกแต่งพื้นผิวของสึบะคือเทคนิคเนโกะกากิหรือ "กรงเล็บของแมว" ด้วยเครื่องมือที่แหลมคม จังหวะถูกสร้างขึ้นบนพื้นผิวของซึบะหรือฮาบากิ เช่นเดียวกับที่ด้านหลังของด้ามจับโคซึกิ ค่อยๆ กว้างขึ้นและลึกขึ้น ราวกับว่าแมวได้โยนกรงเล็บที่แหลมคมของมันเข้าไปในวัสดุนี้ ยิ่งกว่านั้นที่ที่พวกเขาสิ้นสุดและที่ซึ่งเสี้ยนมักจะยังคงอยู่จะไม่ถูกลบออก แต่ทิ้งไว้ เห็นได้ชัดว่าเพื่อเน้นย้ำอีกครั้งว่าไม่ใช่เจ้านายที่ทำสิ่งนี้ แต่ … แมว!
ยาสุริเมะยังเป็นเส้นเฉียงที่มักใช้กับด้ามดาบญี่ปุ่น แต่สำหรับสึบะนั้นยังพบจังหวะดังกล่าวและสามารถเลียนแบบสายฝนเฉียงซึ่งเรียกว่าสีซิกเระ
ดอกเบญจมาศในสายฝน เวลาในการผลิต: 1615-1868 วัสดุ: เหล็ก, เซนโตกุ, ทอง, เงิน, ทองแดง ความยาว 8, 3 ซม.; กว้าง 7, 3 ซม. ความหนา 0.8 ซม. น้ำหนัก 167, 3 กรัม (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก)
เราต้องพูดถึงเทคนิคการทอผ้า mukade-dzogan ในบทความที่แล้ว ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะดูอีกครั้ง … แต่ซึบะนี้คุ้มค่าที่จะบอกรายละเอียดเพิ่มเติม ทำในสไตล์ชิเมนาวะ ("เชือกข้าวไนติงเกล") คุณลักษณะที่สำคัญในศาสนาชินโต หมายถึง การทำให้บริสุทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ ทาเคดะ ชินเง็น แม่ทัพชาวญี่ปุ่นผู้โด่งดังซึ่งไม่เคยแพ้การต่อสู้แม้แต่ครั้งเดียวในชีวิต ถือว่าเชือกดังกล่าวเป็นเครื่องราง โดยธรรมชาติ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของซึบาโกะ อันเป็นผลมาจากการที่ซึบะ "ถักเปีย" ปรากฏขึ้น และยังได้รับชื่อของตัวเอง - สไตล์ "ชินเง็น" เวลาในการผลิตสึบะนี้: ศตวรรษที่ XVII วัสดุ: ทองแดงและบรอนซ์ (พิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติ คูเปอร์-ฮิววิตต์ นิวยอร์ก)
