การกลับมาของไครเมียสู่รัสเซียในปี 2014 ทำให้เกิดพายุแห่งความไม่พอใจในหมู่กลุ่มปฏิกิริยาของมหาอำนาจจักรวรรดินิยมรายใหญ่และดาวเทียมของพวกเขา แม้แต่นักวิจารณ์ศิลปะตะวันตกก็ยังตอบสนองต่อธีมของไครเมียที่จู่ๆ ก็กลายเป็นเรื่องเร่งด่วนอีกครั้ง เกี่ยวกับสงครามของฝรั่งเศส อังกฤษ และตุรกีกับรัสเซียในปี 1854-56
ฉบับแรก (ฉบับที่ 15 ฉบับที่ 1, 2016) ของศิลปะศตวรรษที่สิบเก้าทั่วโลก, วารสารวัฒนธรรมภาพแห่งศตวรรษที่สิบเก้า นำเสนอบทความโดย Julia Thoma นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอังกฤษเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโครงการสร้าง ทัศนียภาพอันงดงามที่อุทิศให้กับ "ชัยชนะ" ของฝรั่งเศสในสงครามไครเมีย ณ ห้องโถงแห่งหนึ่งของหอศิลป์ Versailles Historical Gallery
ในช่วงระหว่างปี 1855 ถึง 1861 จิตรกรชาวฝรั่งเศสสิบแปดคนได้รับคำสั่งจากรัฐบาล 44 คำสั่งสำหรับงานที่จะถูกจับบนผืนผ้าใบของวีรบุรุษชาวฝรั่งเศสในสงครามไครเมีย ภาพวาดควรจะจัดแสดงที่ซาลอนทันทีที่พร้อม และต่อมาก็รวบรวมและจัดวางสิ่งที่ดีที่สุดไว้ในห้องโถงของหอศิลป์แวร์ซาย นี่คือที่มาของธีมของหนังสือ "THE CRIMEAN WAR IN THE MIRRORS OF FRENCH ART" ฉันทำงานตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิ 2558 …..
แนวคิดในการสร้างภาพพาโนรามาของไครเมียในหอศิลป์ประวัติศาสตร์แวร์ซายอยู่ในอากาศตั้งแต่วันแรกของการเริ่มต้นสงครามไครเมีย มีความจำเป็นเร่งด่วนในการแสดงภาพการเดินทางของทหารในไครเมียว่าเป็นสงครามที่มีชัยชนะ และขจัดคำถามทั้งหมดที่ถามถึงรัฐบาลโดยชุมชนหัวก้าวหน้า มีคำถามมากมาย:
คุ้มไหมที่จะแบกรับค่าใช้จ่ายมหาศาลและต่อสู้ในพื้นที่ที่อยู่ห่างจากฝรั่งเศสหลายพันกิโลเมตร?
คุ้มหรือไม่ที่จะต้องแบกรับการสูญเสียกำลังคนอย่างมหาศาล เพราะทหารและเจ้าหน้าที่เสียชีวิตไม่เพียงแต่ในการต่อสู้และการสู้รบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรคภัยไข้เจ็บ ความหนาวเย็น และโภชนาการที่ไม่ดีด้วย?
นโยบายต่างประเทศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ที่เพิ่งสร้างใหม่สามารถเรียกได้ว่าเพียงพอหรือไม่?
นโปเลียน "ตัวเล็ก" จะไม่จบลงอย่างน่าอับอายเหมือนนโปเลียน "ใหญ่" ที่ไหนสักแห่งบนเกาะที่ถูกเนรเทศ?! …
ภาพแรกเกี่ยวกับชัยชนะของกองทัพฝรั่งเศสในแหลมไครเมียถูกจัดแสดงที่ Paris Salon ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 และในปลายปีนั้น สงครามในแหลมไครเมียก็ยุติลง การเจรจาทางการฑูตเริ่มขึ้น การสงบศึกระหว่างชาติมหาอำนาจได้ข้อสรุปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 ในกรุงปารีส
และตอนนี้สองสามคำเกี่ยวกับการสร้างแกลเลอรี่ประวัติศาสตร์ในแวร์ซายและประเภทการต่อสู้ในศิลปะฝรั่งเศส …
แวร์ซาย "คิงแพร์" โดย Louis Philippe
หอศิลป์ประวัติศาสตร์สร้างขึ้นในแวร์ซาย พระราชวังที่มีชื่อเสียงล้อมรอบด้วยสวนอันงดงามที่มีน้ำพุ แวร์ซายตามที่หลุยส์ ฟิลิปป์ (ค.ศ. 1773-1850) คิดขึ้นว่า "ราชาแห่งพลเมือง" ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่า "ราชาแห่งนายธนาคาร" ในขณะที่ฝ่ายค้านเรียกเขาว่า "ราชาลูกแพร์" ขณะที่เขาถูกทาสีขุน ความอัปยศในวัยชรานักเขียนการ์ตูนควรจะเชิดชูการหาประโยชน์ของกษัตริย์จักรพรรดินโปเลียนนายพลเขียงเลือดและนักรบของกองทัพฝรั่งเศสผู้กล้าหาญ
การโฆษณาชวนเชื่อของความรักชาติ, ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของผู้ชอบธรรม, ผู้นิยมลัทธิโบนาปาร์ต, คนทั้งชาติ, ลัทธิคลั่งชาติได้ดำเนินไปท่ามกลางฉากหลังของการระบาดของการปฏิวัติอุตสาหกรรม มันเร่งกระบวนการเสริมคุณค่าของนายธนาคาร นักเก็งกำไร ผู้ค้า นักอุตสาหกรรม และเจ้าหน้าที่ทุจริต คำขวัญตลอด 18 ปีในรัชกาลของพระองค์คือ "รวย!"
หลุยส์ ฟิลิปป์ ดยุกแห่งออร์เลอ็องส์ ถูกกลุ่มชนชั้นนายทุน-ราชาธิปไตยลากเข้าสู่อำนาจในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373ผู้คนลุกขึ้นประท้วงโดยหวังว่าจะปรับปรุงสถานะทางการเงินของพวกเขา รัฐบาลได้เหวี่ยงกองกำลังของรัฐบาลไปต่อสู้กับพวกกบฏ และ "คนขายเนื้อ" ก็รัดคอการปฏิวัติในสามวัน ในเวลาเดียวกัน ชาวปารีส 12,000 คนถูกฆ่าตายบนเครื่องกีดขวาง ผู้คนมากกว่า 1200 คนหลบหนีออกนอกประเทศ พระมหากษัตริย์ที่เพิ่งสร้างใหม่ได้เข้าสู่อำนาจด้วยเลือดและเขาจะยุติการครองราชย์ด้วยการปฏิวัตินองเลือดในปี พ.ศ. 2391 เขาจะหนีไปอังกฤษซึ่งในสามปีเขาจะตายและจะถูกฝังในต่างแดน และเขาไม่ได้อยู่คนเดียว …
หลุยส์ ฟิลิปป์เป็นผู้สนับสนุนนโยบายการหลบหลีกระหว่างฝ่ายของฝ่ายนิติบัญญัติ (ผู้สนับสนุนบูร์บง) และฝ่ายเสรีนิยม เขามองหา "ค่าเฉลี่ยสีทอง" ในทุกๆ ที่ในด้านการเมืองและวัฒนธรรม ทฤษฎีการผสมผสานของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Victor Cousin (พ.ศ. 2325-2410) ถือเป็นแฟชั่นในสมัยนั้น ในทางการเมือง มันคือ "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" สำหรับชนชั้นนายทุน ชนชั้นสูง ขุนนาง และพระคาร์ดินัลคาทอลิกเท่านั้น ในงานศิลปะ นี่คือการอยู่ร่วมกันระหว่างความคลาสสิกที่ล้าสมัยของนักวิชาการกับความโรแมนติกของนักประดิษฐ์ แวดวงรัฐบาลปกป้องสถาบันวิจิตรศิลป์และหลักสุนทรียศาสตร์
"ราชาแห่งธนาคาร" ใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการส่งเสริมอุดมการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของชนชั้นสูงผู้ปกครองและเชิดชูราชวงศ์ของเขา การโฆษณาชวนเชื่อและความปั่นป่วนเป็นอาวุธที่เชื่อถือได้ของระบอบปฏิกิริยาของชนชั้นนายทุน. นี่คือระบอบการปกครองของหลุยส์ ฟิลิปป์ เช่นเดียวกับชาร์ลส์ที่ 10 บรรพบุรุษของเขา และนั่นจะเป็นระบอบการปกครองแบบโบนาปาร์ติสต์ที่มีอำนาจเบ็ดเสร็จของนโปเลียนที่ 3
เมื่อขึ้นสู่อำนาจแล้ว หลุยส์ ฟิลิปป์ได้เกิดแนวคิดในการสร้างหอศิลป์ประวัติศาสตร์ในพระราชวังแวร์ซาย (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสที่เรียกว่าภายใต้หลุยส์ ฟิลิปป์) และในนั้นเพื่อแสดงให้เห็นว่าประชาชนและผู้ปกครองของพวกเขาเป็นอย่างไร ร่วมกันสร้างและสร้างประวัติศาสตร์ของภูมิลำเนาตั้งแต่สมัยเมอโรแว็งเกียนและจบลงด้วยความทันสมัย สำหรับพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดขนาดใหญ่หลายสิบภาพในหัวข้อประวัติศาสตร์และประติมากรรมของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นตามคำสั่งของรัฐบาล เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ในศิลปะฝรั่งเศส …
ห้องโถงรบถือเป็นศูนย์กลาง มีภาพวาดขนาดใหญ่ 33 ภาพบนผนัง แต่ละฉากแสดงถึงชัยชนะครั้งหนึ่งในการต่อสู้ของกองทหารฝรั่งเศส ภาพหลังโดยฮอเรซ แวร์เนต์ แสดงภาพดยุกแห่งออร์เลอ็องส์ (หลุยส์ ฟิลิปป์) กลับมายังกรุงปารีสในวันที่ 31 กรกฎาคม ค.ศ. 1830 ซึ่งรายล้อมไปด้วยชาวปารีสที่ทักทายเขา ห้องอื่นๆ มีภาพวาดในรูปแบบอื่น เช่น สงครามครูเสด สงครามปฏิวัติปี 1792 สงครามนโปเลียน สงครามอาณานิคมในแอฟริกา
ไม่ยากเลยที่จะจินตนาการว่ามีจิตรกรและประติมากรเข้ามาเกี่ยวข้องกี่คน แต่ละคนได้รับคำสั่งจำนวนเท่าใด รัฐบาลใช้เงินไปเท่าใดในการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ จำนวนจิตรกรต่อสู้ใหม่ที่สถาบันได้รับในช่วงเวลาสั้นๆ เช่นนี้
ฮอเรซ เวอร์เนต์ จิตรกรคนโปรดของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา รับผิดชอบงานทั้งหมดในการสร้างหอศิลป์ เขารับมือกับงานได้สำเร็จ
ในปี ค.ศ. 1837 หลุยส์ ฟิลิปป์ได้เปิดหอศิลป์ภาพประวัติศาสตร์ที่แวร์ซาย เพื่อสร้างความสุขให้กับผู้ชอบกฎหมาย นี่เป็นผลงานอันยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศสต่อประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 ต่อมา ในห้องโถงของแวร์ซาย ภาพพาโนรามาที่อุทิศให้กับสงครามโดยเฉพาะเริ่มเปิดขึ้น บนผนังของห้องโถงแห่งหนึ่งมีภาพการสู้รบที่นายพลขายเนื้อชาวฝรั่งเศสชนะในโมร็อกโกแขวนไว้ ส่วนอีกภาพหนึ่งคือในแอลจีเรีย ต่อมาได้มีการเปิดห้องโถงที่อุทิศให้กับสงครามไครเมียที่แวร์ซาย
เพื่อดึงดูดพวกโบนาพาร์ติสต์ให้มาอยู่เคียงข้างเขา หลุยส์ ฟิลิปป์จึงสั่งให้มีการบูรณะอนุเสาวรีย์ที่สร้างขึ้นภายใต้จักรพรรดินโปเลียน เขาตอบสนองต่อการเรียกร้องของนายธนาคารเพื่อคืนพระศพของจักรพรรดิไปยังปารีสจากเซนต์เฮเลนาที่ซึ่งเขาลี้ภัยและที่ฝังศพของเขา ในปี ค.ศ. 1840 ซากศพถูกนำตัวไปยังฝรั่งเศส ในโลงศพพิเศษ เขาถูกฝังอย่างเคร่งขรึมใน House of Invalidsแคมเปญอันยาวนานเพื่อสร้างลัทธิของนโปเลียนได้เริ่มต้นขึ้นและดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการสร้างอนุสาวรีย์ใหม่ มีการเขียนภาพเขียน วรรณกรรมและดนตรีใหม่ๆ หลายสิบภาพ มีการเผยแพร่การศึกษาทางประวัติศาสตร์หลายร้อยเรื่อง มีการถ่ายทำภาพยนตร์มากกว่าสามโหล
ราชาธิปไตยในเดือนกรกฎาคมอาศัยคณะสงฆ์คาทอลิกและมีส่วนทำให้อิทธิพลของคาทอลิกฟื้นคืนชีพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชนชั้นกลางที่ร่ำรวย ได้สั่งให้ศิลปินวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา เชิญคนที่ดีที่สุดมาทาสีโบสถ์ใหม่ หัวข้อในพระคัมภีร์กลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง
Paris Salons
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ศิลปะซาลอนทางวิชาการยังคงครอบงำจิตรกรรมฝรั่งเศสต่อไป รัฐบาล วงการชนชั้นสูง ชนชั้นนายทุนใหญ่ และนักบวชคาทอลิกพยายามรักษาไว้โดยความพยายามร่วมกันอย่างเป็นมิตร
Salon ในฝรั่งเศสเรียกว่านิทรรศการผลงานวิจิตรศิลป์ ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปี 1737 ในห้องโถงอันกว้างขวางของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่เรียกว่า "Salon Carre" ในปี พ.ศ. 2361 พระราชวังลักเซมเบิร์กก็กลายเป็นหอศิลป์ ในศตวรรษที่ 19 มีการจัดแสดงนิทรรศการในวังอื่น ๆ และตามประเพณีแล้ว พวกเขาทั้งหมดถูกเรียกว่า "ร้านเสริมสวย"
คณะลูกขุนซึ่งทำหน้าที่เป็นเซ็นเซอร์อย่างเป็นทางการ ได้เลือกภาพวาดสำหรับซาลอน ทุกๆ สองปี เขาต้องดูภาพวาดหลายร้อยภาพ และประติมากรรมหลายร้อยชิ้น และเลือกสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับนิทรรศการและการขาย คณะลูกขุนโดยได้รับความยินยอมจากรัฐบาล สามารถรวมสมาชิกของ French Academy of Fine Arts ได้เพียง 42 คน ร้านเสริมสวยจัดขึ้นทุก ๆ สองปีหลังจากนั้น - ทุกปี นักวิชาการมีความสุขกับศักดิ์ศรีที่เถียงไม่ได้ในงานศิลปะ ภาพวาดของพวกเขาได้รับการยอมรับในซาลอนโดยไม่มีการอภิปราย
ในความเห็นของคณะลูกขุน การพิจารณาคดีของคณะลูกขุนประเภทนี้ ดึงดูดความสนใจของทุกคนจากภาพเขียนหลายร้อยภาพ มีเพียงบางภาพที่ดีที่สุดเท่านั้น เพราะมันเข้ากับช่องด้านสุนทรียะที่เจ้าหน้าที่ของรัฐ นักวิชาการ และศิลปินที่ประจบประแจงรู้สึกสบายใจ งานเหล่านี้ถูกซื้อโดยจักรพรรดิและคณะผู้ติดตามเพื่อพระองค์เอง หรือโดยรัฐบาลสำหรับพิพิธภัณฑ์ จากนั้นภาพวาดที่นักสะสมรายใหญ่ที่สุดซื้อมา ส่วนที่เหลือของ "ความดี" ตกไปอยู่ในมือของประชาชนที่ยากจนกว่าหรือกลับไปหาผู้เขียนและกำลังมองหาผู้ซื้อด้วยตนเอง
ร้านเสริมสวยคล้ายกับศิลปะ "การแลกเปลี่ยน" เศรษฐีนูโวไม่ใช่แค่พวกขุนนางเท่านั้น ลงทุนทุนของพวกเขาใน "สมบัติทางศิลปะ" ที่ "เชื่อถือได้" ทางการเงิน ศิลปินบางคนปรับตัวเข้ากับรสนิยมของชนชั้นนายทุน ดังนั้น ชนชั้นนายทุนจึงสามารถกดดันข้าราชการและสถาบันวิจิตรศิลป์ได้
ข้าราชการและสมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ส่งเสริมแผนงานและการดำเนินการของรัฐบาล ในยุคนั้น ศิลปะมีบทบาททางอุดมการณ์ที่สำคัญมาก เช่นเดียวกับในยุคอื่น ๆ เช่นเดียวกับสื่อและโฆษณาชวนเชื่อในปัจจุบัน เจ้าหน้าที่แจกจ่ายคำสั่งระหว่างจิตรกรกับประติมากรรม สถาปนิก และนักดนตรี
ร้านเสริมสวยไม่เพียงแต่ได้รับการเยี่ยมชมโดยผู้ชื่นชอบศิลปะคลาสสิกและโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฆราวาสจากชนเผ่าที่ร่ำรวยแบบนูโวที่เติบโตอย่างรวดเร็วด้วย ข้าราชการ ตัวแทนชนชั้นกลาง มาที่ Salons ไม่มากก็น้อยเพื่อชื่นชมฝีมือของจิตรกรและประติมากร ไม่เพียงแต่อ่านข้อความทางศิลปะและการเมืองสู่สังคมเท่านั้น แต่ยังได้ภาพเขียนที่สามารถชื่นชมในบ้านของตนได้อย่างภาคภูมิใจ ต่อหน้าเพื่อนฝูง และหากจำเป็น ก็สามารถทำกำไรได้มากในการขายต่อ
จิตรกร ประติมากร สถาปนิก ได้รับการฝึกฝนจาก School of Fine Arts ซึ่งทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Academy of Fine Arts ศิลปินดังมักเปิดโรงเรียนเอกชน สถาบันการศึกษายังคงยึดมั่นในความคลาสสิกซึ่งเข้ามาแทนที่โรโกโกตามอำเภอใจนักวิชาการยอมรับว่าแนวโรแมนติกซึ่งได้รับการต่ออายุโดยศิลปินแห่งทศวรรษแห่งการปฏิวัติซึ่งนำโดย Jacques Louis David จิตรกรที่โดดเด่น
ประเภทการต่อสู้
ในศิลปะฝรั่งเศส ประเภทการต่อสู้ถือเป็นหนึ่งในทิศทางของการวาดภาพประวัติศาสตร์ เป้าหมายของนักวาดภาพประจัญบานคือการเชิดชูวีรบุรุษแห่งการเดินทางทางทหาร ส่วนใหญ่เป็นจักรพรรดิ ผู้บังคับบัญชา นายพล
ประเภทการต่อสู้เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วหลังจากชัยชนะของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนในปี 1789 ภายใต้นโปเลียน หากจิตรกรโรงเรียนวิชาการในศตวรรษที่ 18 ให้ความสำคัญกับความสวยงามของเครื่องแบบทหาร มารยาททางการทหาร วิธีการใช้อาวุธ สายพันธุ์ม้า จากนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จิตรกรต่อสู้ถอยห่างจากความคลาสสิกและ เข้าร่วมภาพโรแมนติกของการต่อสู้ที่ประสบความสำเร็จตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชนชั้นกลางเชื่อว่าความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ใหม่
พวกเขาเปิดเผยความเป็นไปได้ของศิลปะการต่อสู้ที่สมจริงและด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนช่วยในการพัฒนา พวกเขาวาดภาพการต่อสู้และชีวิตของทหาร วาดภาพนายพล นายทหาร และทหารของกองทัพคู่ต่อสู้ พวกเขาร้องเพลงรักชาติ วีรกรรม แสดงยุทโธปกรณ์และอาวุธยุทโธปกรณ์ใหม่ พวกเขามีส่วนในการพัฒนาลัทธิชาตินิยมชนชั้นนายทุน พวกเขาพยายามที่จะทำให้เกิดความรู้สึกภาคภูมิใจในกำลังทหารของกองทัพแห่งชาติ สำหรับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคในการพัฒนาชนชั้นนายทุนของประเทศของพวกเขา
ภาพวาดการต่อสู้ของชนชั้นนายทุนเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วตั้งแต่การปรากฏตัวของวีรบุรุษโรแมนติกคนใหม่ - นโปเลียนมหาราช ด้วยมือที่บางเบาของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Jacques Louis David (1748-1825) จิตรกรหลายคนจึงรีบวาดฮีโร่ตัวนี้อย่างแท้จริง เดวิดแสดงภาพนายพลผู้รุ่งโรจน์ที่หัวหน้ากองทัพข้ามเทือกเขาแอลป์ คาร์ล เวิร์น (ค.ศ. 1758-1836) ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้วาดภาพชาวคอร์ซิกาและภรรยาของเขา Theodore Zhariko (1791-1824) เขียน The Wounded Cuirassier และ The Russian Archer Antoine-Jean Gros (1771-1835) จับภาพตอนการเดินทางของนโปเลียนโบนาปาร์ตไปยังอียิปต์บนผืนผ้าใบ
ประเภทการต่อสู้ในศิลปะชนชั้นกลางของยุโรปประสบความสำเร็จในขณะที่ฝรั่งเศสกำลังทำสงครามนองเลือดกับเพื่อนบ้านและในอาณานิคม ในขณะที่นโปเลียนคอร์ซิกาซึ่งประกาศตัวว่าเป็นจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศสได้นำยุโรปคุกเข่าลง ท้ายที่สุด จาก 12 สงคราม เขาสามารถชนะได้ 6 ครั้ง และเขาแพ้อีก 6 ครั้งอย่างน่าละอาย จิตรกรมีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อของสงครามท้องถิ่นและสงครามอาณานิคมที่นองเลือดซึ่งเกิดขึ้นโดยนโปเลียนและผู้ปกครองของฝรั่งเศส Charles X, Louis Philippe และ Napoleon III ผู้ซึ่งสืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา
ประเภทการต่อสู้เป็นส่วนสำคัญของระบบการโฆษณาชวนเชื่อและความปั่นป่วนของรัฐชนชั้นนายทุน มันมีจุดมุ่งหมายเพื่อบทกวีสงครามนองเลือดที่เกิดขึ้นตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่และนายธนาคาร การยกย่องนโยบายปฏิกิริยาของผู้ปกครองและ "การฉวยโอกาส" นองเลือดของนายพลในสงครามจักรวรรดินิยมที่ไม่ยุติธรรมได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และจ่ายอย่างไม่เห็นแก่ตัว
ในการวาดภาพการต่อสู้ ใช้วิธีการเหมือนจริงอย่างแพร่หลาย รวมถึงการศึกษาที่จำเป็นของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ธรรมชาติของตัวละคร ฝูงชนและการรวมตัวของมวลทหาร ผู้ต่อสู้ต้องไปเยือนพื้นที่ที่มีการสู้รบซึ่งเขาแสดงให้เห็น เป็นที่น่าจดจำว่าเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสงครามและการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์เริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในแหลมไครเมีย ศิลปินมีโอกาสใช้อุปกรณ์ถ่ายภาพขณะทำงาน
ความซับซ้อนของงานของจิตรกรการต่อสู้อยู่ที่ความรู้และความสามารถในการพรรณนาในทุกรายละเอียด จนถึงสีของปุ่มและลายทาง เครื่องแบบ ปืน ท่าทางและการเคลื่อนไหวของทหารเมื่อยิงและในการต่อสู้ด้วยดาบปลายปืน เขาศึกษาระเบียบการทหารและเข้าใจการทหารไม่เลวร้ายไปกว่าเจ้าหน้าที่
เช่นเดียวกับนักเขียน จิตรกรเลือกธีมสำหรับงานในอนาคตของเขา เขากำลังมองหาตัวละครหลักที่จะสร้างฉากแอ็คชั่น เขาต้องการบุคลิกที่สดใส การกระทำต้องพัฒนาอย่างเข้มแข็งและมีชัยชนะ เขากำหนดช่วงเวลาสำคัญของการต่อสู้และดึงฮีโร่ของเขาเป็นผู้ชนะ
วีรบุรุษดังกล่าวในฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 คือนโปเลียน โบนาปาร์ต บุคลิกที่สดใสที่สุดของศตวรรษที่ 19 นักต่อสู้เขียนมันตลอดศตวรรษ สำหรับนโปเลียนแล้ว นโปเลียนที่ 3 ทั้งในด้านสติปัญญาและความเป็นผู้นำทางทหาร ก็ไม่ต่างจากลุงของเขา แต่ความโหดร้าย ความไร้มนุษยธรรม ความไร้สาระ และนิสัยเผด็จการเป็นลักษณะเฉพาะของนโปเลียนทั้งสอง
เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำชื่อของจิตรกรสองคนในศตวรรษที่ 19 ที่ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในแคมเปญโฆษณาชวนเชื่อของทางการและบรรยายถึงสงครามอาชญากรรมในยุคของพวกเขาตามความเป็นจริง คนแรกคือจิตรกรชาวสเปน Francisco Goya (1746-1828) เขาวาดภาพชุด Disasters of War และบรรยายถึงความโหดร้ายที่เกิดจากการยึดครองของฝรั่งเศสในสเปน
ประการที่สองคือศิลปินชาวรัสเซีย V. V. เวเรชชากิน (ค.ศ. 1842-1904) เขาใช้เวลาหลายปีในการเดินทางและมีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารหลายครั้ง เขาแสดงให้เห็นว่าอารยธรรมอังกฤษยิงปืนซีปอยที่ก่อกบฏในปี พ.ศ. 2400 กับลัทธิล่าอาณานิคมของอังกฤษในอินเดียอย่างไร้ความปราณีด้วยปืนใหญ่ได้อย่างไร เขาอุทิศหนึ่งในภาพวาดของเขา "The Apotheosis of War" ให้กับ "ผู้พิชิตที่ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต"
Vereshchagin แสดงภาพสงครามจากมุมมองที่เป็นสากลและเชิงปรัชญา: ในหุบเขาที่ไหม้เกรียมด้วยสงครามและดวงอาทิตย์ มีปิรามิดที่สร้างขึ้นจากกะโหลกศีรษะมนุษย์ นี่คือสิ่งที่สงคราม การรณรงค์ใดๆ ของผู้ปกครองคนต่อไป "คนขายเนื้อ" ทิ้งไว้เบื้องหลัง เขาเขียนว่า “สงครามใดๆ ก็ตามคือชัยชนะ 10 เปอร์เซ็นต์ และ 90 เปอร์เซ็นต์ของการบาดเจ็บสาหัส ความหนาวเย็น ความหิวโหย ความสิ้นหวังอย่างโหดร้าย และความตาย”
Victor Hugo ระบุชื่อผู้พิชิตเหล่านี้ซึ่งรู้จักกันในกลางศตวรรษที่ 19: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte และถ้าเราเพิ่มรายชื่อผู้พิชิตนายพล - คนขายเนื้อและมนุษย์กินเนื้อในศตวรรษที่ 20 นี้หรือไม่ …
Vereshchagin จัดแสดงภาพวาดของเขาในหลายประเทศในยุโรป ผู้คนหลายหมื่นคนจากหลากหลายเชื้อชาติมาชมพวกเขา และมีเพียงทหารเท่านั้นที่ถูกห้ามไม่ให้เข้าชมนิทรรศการต่อต้านสงครามของเขา มันเกิดขึ้นที่ภาพวาดของเขาบางภาพถูกประณามโดยจักรพรรดิรัสเซีย
เมื่อศิลปินชาวรัสเซียพยายามแสดงภาพวาดของเขาเกี่ยวกับสงครามในปี 1812 ที่ Paris Salon ในปี 1900 คณะลูกขุนปฏิเสธที่จะยอมรับภาพเหล่านั้น ฉันไม่ต้องการแสดงนโปเลียนต่อสาธารณชนชาวปารีสในรูปแบบที่ไม่สวยซึ่งจิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้วาดภาพเขา! ตอนนี้ ถ้าเขาไม่ได้วาดภาพที่นโปเลียนเปลี่ยนโบสถ์ออร์โธดอกซ์ของเครมลินให้เป็นคอกม้า หากเขาไม่ได้วาดภาพว่า "วีรบุรุษ" ของฝรั่งเศส "วีรบุรุษ" ขโมยกรอบไอคอนทองคำและเงินจำนวนหลายร้อยกอง แล้วเรื่องอื่น!
หลังจากสงครามที่นโปเลียนที่ 3 พ่ายแพ้ ประเภทการต่อสู้ในศิลปะฝรั่งเศสก็เข้าสู่ช่วงของการสูญพันธุ์ ในศิลปะชนชั้นนายทุนตะวันตกในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดการต่อสู้ยังไม่ฟื้นคืนชีพมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้ผลิตภาพยนตร์ได้รับเกียรติจากสงครามจักรวรรดินิยม
และมีเพียงศิลปินโซเวียตเท่านั้นที่นำประเพณีที่ดีที่สุดของประเภทนี้จาก Goya และ Vereshchagin จากศิลปินการต่อสู้ที่มีความสามารถมากที่สุดในฝรั่งเศส ศิลปะของพวกเขากระตุ้นความรู้สึกของความรักต่อบ้านเกิดสังคมนิยมของพวกเขามีส่วนทำให้เกิดความรักชาติที่ได้รับความนิยมและความภาคภูมิใจในกำลังทหารของชาวรัสเซีย ภาพวาดการต่อสู้ของสหภาพโซเวียตยังคงก่อให้เกิดศักยภาพทางจิตวิญญาณสูงของพลเมือง ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียในปัจจุบัน แต่นี่เป็นอีกปัญหาหนึ่งที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของบทความนี้