"Battle of Anghiari" และ "Battle of Marciano": นักเรียนกับครู, สัญลักษณ์ต่อต้านความสมจริง

"Battle of Anghiari" และ "Battle of Marciano": นักเรียนกับครู, สัญลักษณ์ต่อต้านความสมจริง
"Battle of Anghiari" และ "Battle of Marciano": นักเรียนกับครู, สัญลักษณ์ต่อต้านความสมจริง

วีดีโอ: "Battle of Anghiari" และ "Battle of Marciano": นักเรียนกับครู, สัญลักษณ์ต่อต้านความสมจริง

วีดีโอ:
วีดีโอ: อยากเป็นเจ้าของโรงสี - ยายจื้น ดอทคอม [MUSIC VIDEO] 2024, เมษายน
Anonim
"Battle of Anghiari" และ "Battle of Marciano": นักเรียนกับครู, สัญลักษณ์ต่อต้านความสมจริง
"Battle of Anghiari" และ "Battle of Marciano": นักเรียนกับครู, สัญลักษณ์ต่อต้านความสมจริง

ศิลปะควรมาพร้อมกับความสว่างที่สง่างามและความบริสุทธิ์ของสีที่สวยงามเสมอ และงานโดยรวมควรถูกทำให้สมบูรณ์แบบไม่ใช่ด้วยความตึงเครียดของความหลงใหลที่โหดร้ายเพื่อให้คนที่มองดูไม่ต้องทนทุกข์จากกิเลสซึ่งเช่น คุณจะเห็นได้ว่าศิลปินรู้สึกท่วมท้น แต่เพื่อให้พวกเขาชื่นชมยินดีในความสุขของผู้ที่ได้รับทักษะดังกล่าวจากสวรรค์ซึ่งต้องขอบคุณสิ่งที่ทำให้สำเร็จเป็นจริงด้วยวิทยาศาสตร์และแรงงาน แต่ไม่มี ความตึงเครียดและอื่น ๆ ที่พวกเขาวางไว้ที่พวกเขาดูเหมือนจะไม่ตายสำหรับผู้ชม แต่มีชีวิตอยู่และเป็นความจริง ให้พวกเขาระวังความหย่อนคล้อยและพยายามทำให้แน่ใจว่าทุกวัตถุที่พวกเขาพรรณนาดูเหมือนไม่ได้เขียนไว้ แต่มีชีวิตและยื่นออกมาจากภาพ นั่นคือภาพวาดที่แท้จริง มีรากฐานมาอย่างดี และความเฉลียวฉลาดที่แท้จริง ซึ่งเป็นที่ยอมรับของบรรดาผู้ที่ลงทุนในภาพวาดที่ได้รับการยอมรับและชื่นชมอย่างสูง

จอร์โจ้ วาซารี. ชีวประวัติของจิตรกรที่มีชื่อเสียง Giotto, Botticelli และอื่นๆ

ศิลปะและประวัติศาสตร์ ผู้ร่วมสมัยประเมินงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างไร? จิออร์จิโอ วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติของเลโอนาร์โด (และผู้แต่งในอนาคตของ The Battle of Marciano) ได้เขียนในภายหลังว่าคณะกรรมาธิการ Senoria ยอมรับว่างานของเขา “โดดเด่นและประสบความสำเร็จด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากการสังเกตที่น่าอัศจรรย์ที่เขาใช้ในการวาดภาพขยะนี้ เพราะในภาพนี้ผู้คนแสดงลักษณะดังกล่าว ความโกรธความเกลียดชังและความพยาบาทแบบเดียวกันเช่นม้าซึ่งทั้งสองพันขาหน้าของพวกเขาและต่อสู้กับฟันของพวกเขาด้วยความดุร้ายไม่น้อยไปกว่าผู้ขับขี่ต่อสู้เพื่อธง …"

นี่ไม่ได้หมายความว่า Leonardo da Vinci เร่งรีบในการลอกเลียนแบบเทคโนโลยีโบราณ ฉันอ่านแล้ว เขาชอบ แล้วเขาก็อ่านซ้ำ เลโอนาร์โดยังใช้ความระมัดระวัง ทดสอบเทคโนโลยีนี้ล่วงหน้า และทำทุกอย่างตามที่อธิบายไว้: ขั้นแรก ใช้ชั้นของปูนปลาสเตอร์ซึ่งลงสีพื้นเพื่อให้ได้พื้นผิวที่แข็งและสม่ำเสมอ จากนั้นจึงเพิ่มชั้นเรซินที่ด้านบนของไพรเมอร์ซึ่งทาด้วยฟองน้ำ การผสมผสานของวัสดุเหล่านี้ควรเป็นฐานที่เหมาะสมสำหรับการใช้สีน้ำมัน เลโอนาร์โดเขียนอย่างรวดเร็วโดยใช้นั่งร้าน แต่แล้วสภาพอากาศก็เข้ามาแทรกแซง ฝนเริ่มตกและชื้นมาก ส่งผลให้สีไม่แห้งและเริ่มรั่วซึม จากนั้นเลโอนาร์โดจึงตัดสินใจเผาปูนเปียกให้แห้ง และเตาอั้งโล่ก็จุดไฟไว้ใต้กำแพง อย่างไรก็ตาม หากส่วนบนของปูนเปียกแห้งเร็วเกินไป ปูนเปียกด้านล่างก็เริ่มไหลแรงมาก และเลโอนาร์โดก็ต้องยอมแพ้ มีข้อเสนอแนะมากมายว่าทำไมโครงการของเขาจึงล้มเหลวอย่างเลวร้าย บางทีอาจารย์อาจพยายามนำหน้าคู่แข่งที่อายุน้อยกว่าของเขาและตัดสินใจที่จะเร่งกระบวนการหรือใช้น้ำมันลินสีดคุณภาพต่ำหรือปูนปลาสเตอร์ชำรุดซึ่งสีไม่ติด แต่ยังมีความเห็นว่าเลโอนาร์โดไม่สนใจส่วนสำคัญของคำแนะนำของพลินีซึ่งกล่าวว่า: “ในบรรดาสีที่ต้องใช้การเคลือบชอล์กแบบแห้งและปฏิเสธที่จะยึดติดกับพื้นผิวที่เปียก ได้แก่ สีม่วง, อินเดีย, ซีรูเลียน, มิลิน เงี่ยน, appian, cerus.ขี้ผึ้งยังถูกระบายสีด้วยสีย้อมเหล่านี้ทั้งหมดสำหรับการทาสีแบบขุ่น กระบวนการที่ไม่อนุญาตให้ทาสีบนผนัง …” และเขาเพิ่งใช้สีม่วงและแม้กระทั่งวางบนพื้นผิวที่แห้งไม่เพียงพอในวันที่ฝนตก

ภาพ
ภาพ

เป็นผลให้ภาพเฟรสโกเหลือเพียงเล็กน้อยในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า แต่มีการศึกษาองค์ประกอบแปดชิ้นที่เหลือ การศึกษาขนาดใหญ่สามชิ้นเกี่ยวกับศีรษะที่พรรณนา คำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรและสำเนาที่ไม่ถูกต้องมากหลายชิ้นที่ทำโดยศิลปินต่าง ๆ ในเวลาที่ต่างกัน

ภาพ
ภาพ

ราวปี ค.ศ. 1603 รูเบนส์เขียนสำเนา The Battle of Anghiari โดยอิงจากการแกะสลักของลอเรนโซ ซัคเคียในปี ค.ศ. 1558 เป็นที่เชื่อกันว่าในนั้นเขาประสบความสำเร็จในสิ่งที่ศิลปินคนอื่นไม่สามารถถ่ายทอดต่อหน้าเขาได้คือความรู้สึกของความแข็งแกร่งของแปรงของเลโอนาร์โด: ความสับสนความโกรธและความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้ เป็นที่น่าสนใจว่าภาพนี้มักจะเขียนเกี่ยวกับทั้งในหนังสือและบนอินเทอร์เน็ตว่านี่คือภาพวาดต้นฉบับของเลโอนาร์โดซึ่งไม่ใช่อย่างแน่นอน

ภาพ
ภาพ

ที่น่าสนใจตามเงื่อนไขของสัญญาเลโอนาร์โดต้องวาดการต่อสู้ที่แท้จริงโดยเริ่มจากการเข้าใกล้ของกองทหารมิลานในฝุ่น จากนั้นเขาต้องวาดภาพนักบุญปีเตอร์ซึ่งปรากฏตัวต่อผู้บัญชาการกองทหารของสมเด็จพระสันตะปาปาจากนั้นก็ต่อสู้เพื่อสะพานข้ามแม่น้ำไทเบอร์ความพ่ายแพ้ของศัตรูและการฝังศพของคนตาย ทั้งหมดนี้ต้องแสดงในภาพเดียว (!) นั่นคือจำเป็นต้องพรรณนาจุดเริ่มต้นกลางและจุดสิ้นสุดของการต่อสู้บนผืนผ้าใบเดียว! ที่น่าสนใจ Jan Matejko ผู้เขียน Battle of Grunwald ก็ทำเช่นเดียวกัน แต่เลโอนาร์โดจะไม่เป็นตัวของตัวเองหากตกลงแล้วเขาไม่ได้ทำทุกอย่างตามแบบของตัวเองและเซโนเรียก็ไม่มีกำลังที่จะโต้เถียงกับเขา

ภาพ
ภาพ

ตามข้อตกลงที่ 1503 เขาสัญญาว่าจะทำงานให้เสร็จภายในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1505 หรือคืนเงินทั้งหมด แม้จะไม่สมบูรณ์และไม่มีสัญญาณบ่งชี้ว่ามีความคืบหน้าอย่างมีนัยสำคัญ การชำระเงินยังคงดำเนินต่อไปเกินเวลานั้น ผลลัพธ์ที่ได้คือจดหมายสั้นๆ เกี่ยวกับงานของเขาที่ส่งจากปิแอร์ เซาเดอรินีถึงชาร์ลส์ ดัมบัวส์ ระบุว่า "ดาวินชีไม่ได้ประพฤติตนต่อสาธารณรัฐเท่าที่ควร เพราะเขารับเงินจำนวนมากและแทบไม่ได้เริ่มทำงานอันยิ่งใหญ่ที่เขาต้องทำ"

อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าภาพเขียนอื่นๆ ที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินต่างๆ ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ มีเกลันเจโลเริ่มทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังในปี ค.ศ. 1504 แต่สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกกลับกรุงโรม งานที่เหลือทั้งหมดของเขาคือสำเนากระดาษแข็งซึ่งแสดงให้เห็นทหารอาบน้ำ

ภาพ
ภาพ

จากนั้นจอร์โจ วาซารีก็วาดภาพ "การต่อสู้ของมาร์เซียโน" เหนือสิ่งที่เชื่อว่าเป็นภาพเฟรสโกของเลโอนาร์โด

ในปีพ.ศ. 2519 เธอได้รับการตรวจอัลตราซาวนด์ แต่ไม่พบสิ่งใด อย่างไรก็ตาม Maurizio Seracini นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีซึ่งทำการศึกษานี้รู้สึกว่า Vasari ไม่สามารถทำลายงานของ Leonardo ซึ่งเขาชื่นชมและบูชาอย่างแท้จริง งานวิจัยใหม่แสดงให้เห็นว่าด้านหลังกำแพงมีที่ว่างสำหรับทาสีปูนเปียกของวาซารี ในที่สุด เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2555 เมาริซิโอ เซราซินี ประกาศว่ามีอีกพื้นผิวหนึ่งหลังกำแพงที่มีภาพปูนเปียกของเขา มีการเจาะรูหกรูในผนัง โพรบถูกเปิดเข้าไป ทำการสุ่มตัวอย่าง และในบรรดาตัวอย่างที่พวกเขาพบสีดำและสีเบจ เช่นเดียวกับองค์ประกอบวานิชสีแดงของต้นศตวรรษที่ 16 อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครอยากทำลายกำแพง แม้ว่าทุกคนจะต้องการหาภาพวาดของเลโอนาร์โดก็ตาม มี "การเคลื่อนไหว" และ "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" ความต่อเนื่องของงาน มีการจัด Pickets และการสาธิต ไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

นี่คือเรื่องราวของภาพวาดทั้งสองนี้ ตอนนี้คุณอาจจะสามารถจัดการกับพวกเขาอย่างใกล้ชิด เรามาดูภาพวาดของรูเบนส์กันดีกว่า ว่าที่จริงแล้วนอกจากเสาธงที่อยู่บนนั้นแล้ว แท้จริงแล้วคือด้ามหอกของอัศวิน กล่าวคือไม่สะดวกที่จะใช้เป็นเสาสำหรับแบนเนอร์ ด้วยเหตุผลบางประการ นักปั่นทุกคนจึงถูกวาดด้วยเท้าเปล่าและนั่งบนหลังม้าโดยไม่มีการโกลน นักบิดทุกคนสวมชุดเกราะ แต่ก็ดูแปลกมากคนขี่ทางซ้ายสวมเกราะที่ยอดเยี่ยมใน "รูปแบบการเดินเรือ" แต่มีหัวแกะตัวผู้อยู่บนหน้าอกของเขา เกราะของนักขี่ผ้าโพกหัวสีแดงเป็นที่ยอมรับมากกว่า ยิ่งกว่านั้น เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในเวลานี้เองที่สวมผ้าโพกหัวที่คล้ายกันหรือคล้ายกันในทหารม้าสวิสและไม่เพียง แต่ในหมู่พวกเขาเท่านั้น ดูเหมือนว่าผู้ขับขี่คนที่สองทางด้านขวาจะมีหมวกกันน็อคแบบโมเรียน แต่โดยทั่วไปแล้วผู้ขี่จะไม่ได้สวมหมวกนิรภัยดังกล่าว มันเป็นหมวกเกราะของพลหอก แต่ไม่ใช่ทหารม้า!

ม้ามีอาน แต่ไม่มีบังเหียนหรือบังเหียน แล้วคนขี่จะควบคุมได้อย่างไร?

เป็นที่น่าสนใจว่านักปั่นทั้งสามคนติดอาวุธดาบประเภทเฟลเชน (หรือฟัลเชียนในภาษารัสเซีย) แต่ในขณะเดียวกัน นักขี่ทางด้านขวาก็มีดาบคลาสสิกเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นแม้ว่าพวกเขามักจะดึงเฟลเชนเช่นนี้ แต่พวกเขาไม่ได้ติดต่อเราในฉบับเดียว สำเนาทั้งหมดที่ลงมาประการแรกมีจำนวนน้อยและประการที่สองดูไม่เหมือนที่เลโอนาร์โดวาดเลย! นั่นคือเป็นไปได้ที่พวกเขามีอยู่ เป็นแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่ตุรกีในตอนต้นของการพิชิตตุรกีในยุโรป และบางที อีกครั้ง บางทีเลโอนาร์โดอาจติดอาวุธ "วีรบุรุษ" ของเขากับพวกเขาเพื่อเน้นย้ำถึง "ธรรมชาติที่โหดร้าย" ของสงครามอีกครั้ง ว่าไม่มีที่สำหรับความเมตตาของคริสเตียน ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ดุร้ายพอๆ กับพวกเติร์ก

ภาพ
ภาพ

แน่นอนว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะน่าสนใจกว่านี้มากถ้าเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ตัดสินใจที่จะรวมความสามารถของเขาในการวาดภาพเนื้อคนและม้าที่มีกล้ามเนื้อด้วยความสามารถในการวาดอาวุธและชุดเกราะแห่งยุคนั้นที่เหมือนจริงมากกว่าที่จะจินตนาการถึงความป่าเถื่อนและแปลกใหม่ ทาง. นั่นจะเป็นภาพสำหรับลูกหลาน! ตัวอย่างเช่น นักบิดคนหนึ่งสวมเกราะจากเฮลชมิด อีกคนมาจาก Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran หรือ Konrad Lochner และคนที่สามคือสิ่งที่ชาวมิลานล้วนมาจากตระกูล Negroli … แต่สิ่งที่ไม่ใช่ นั่นไม่ใช่ ทักษะเดียวในการถ่ายทอดอารมณ์ที่ท่วมท้นผู้คนและม้าและไม่มีข้อมูลทางประวัติศาสตร์ - นี่คือภาพของเขา!

ภาพ
ภาพ

Giorgio Vasari ในภาพเฟรสโกของเขาค่อนข้างใกล้ชิดกับความสมจริงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เราจะเริ่มโดยให้ความสนใจกับนักขี่ม้าสุดขั้วทางซ้าย ทั้งเขาและม้าของเขาเป็นภาพวาดที่ชัดเจนของผู้ขับขี่จากภาพเฟรสโกของเลโอนาร์โด ด้านขวา แน่นอนว่าเธอแค่คล้ายกันแต่คล้ายกันมาก และเขายังวาดภาพเฟลเชนบนแบบจำลองของลีโอนาร์ด ในขณะที่เขายังวาดภาพโล่ในตำนานอย่างสมบูรณ์สำหรับนักรบที่อยู่ตรงกลาง บางทีนี่อาจเป็นอุปมานิทัศน์และความหมายทั้งหมดของภาพเฟรสโกนี้ก็คือ ไม่เพียงมีดาบวิเศษเท่านั้น แต่ยังมีเกราะที่น่าอัศจรรย์ไม่แพ้กันด้วย? ในเวลาเดียวกัน เราเห็นผู้ชายที่เหมือนจริงมากบนหลังม้าพร้อมผ้าพันคอพาดไหล่ เราเห็นนักเล่นแร่แปรธาตุสองคนและการต่อสู้อันน่าสยดสยองของนักรบนอนอยู่บนพื้น คนหนึ่งแทงคู่ต่อสู้ด้วยมีดสั้นในปากของเขา ขณะเดียวกันก็แทงกริชเข้าที่ต้นขา และอีกครั้ง นี่เป็นฉากที่จำได้ดีจากภาพวาดของเลโอนาร์โด นั่นคือปรากฎว่านักเรียนปฏิบัติตามประเพณีของครูและ Giorgio Vasari ที่เขาไม่ได้ทิ้งไว้เบื้องหลังก็ถูกเพิ่มเข้ามา? จะเป็นอย่างนั้น แต่สิ่งนี้เราจะไม่มีวันรู้เลย!

แนะนำ: